公開される本堂前の「真如院庭園」は織田信長が庭園愛好家の足利義昭（室町15代将軍）のために造らせた政治的な要素をもつ庭で、昭和の中期に重森三玲により復元されています。

また、真如院の山門をくぐってすぐにある重森三玲・作庭の小庭も見どころ。

本記事では2023年・2024年の特別公開に行った経験をもとに「真如院の庭園特別公開」について写真と図解入りで詳しく紹介していきます。

※本記事には写真を掲載していますが、2023年が奇跡的に撮影OKだったため載せています。2024年にはまた撮影禁止に戻っていたのでご注意ください。

目次から、気になる項目を選んで読み進めてくださいませ。
（項目をクリック/タップすると該当箇所にスクロールします）

基本情報｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

公開日・拝観時間・拝観料

※真如院には公式サイトはなく、公開情報は京都観光オフィシャルサイト（こちら）に準じて紹介しています。

過去の公開日履歴を本記事の後半（こちら）で紹介しているので、公開日の傾向を知りたい方は合わせてご確認ください。

撮影の可否

※撮影に関しては毎年ルールや撮影の可否が変わる可能性があるので、拝観時の指示に従ってください。

Kico

2024年も撮影できるものだと思ってウキウキ出かけたら、また撮影禁止にもどっていました。2023年に試験的に撮影OKにした結果、やっぱりダメってことになったのでしょうね。残念です。

トイレの有無

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公開エリア・ルート・所要時間・混雑具合｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

公開エリアと拝観ルート

真如院(眞如院)の特別公開では、大きく分けて上記の３つのエリアが公開対象となります。

拝観ルートの赤矢印は参考の順路で、青い×印がついているところは進入禁止の結界です。

なお、上の図にある赤い部分に毛氈もうせんが敷かれ、ここから庭園を見ることができます。

実際の様子はこちら↓。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

山門	山門横の小庭・重森三玲作庭
本堂	真如院庭園

所要時間

真如院はとても小さなお寺で寺宝の展示もないので、サクッとみるだけなら10分程度でも拝観可能です。

ゆっくり庭園を見ても25分くらいで充分堪能できる規模です。

ただ、庭園前の廊下のうち窓が開いているところに座ってじっくり見たい場合は、場所が空くのを待つ時間も含め30～40分見ておいた方がよいかもしれません。

Kico

拝観者の多くの方が10分以上庭の前に座って眺めているのが印象的でした。静寂の中庭を眺めるのが心地良い空間です。

混雑具合

超人気スポットに比べれば拝観者は少ないですが、小さな建物なので10人くらい人がいるとちょっと多く感じます。

真如院庭園の前の廊下は12～13人は座れる広さですが、皆さん窓が開いているところに座って鑑賞するので、８人くらいでいっぱいになります。

Kico

2023年は10月22日（日）に拝観したのですが、13時13分頃に中に入ったときは人が少なかったのですが、13時30分以降に人が次々に入ってきました。2024年は10月20日（日）に拝観したのですが、12時30分～13時くらいの間に7人～8人の拝観者でした。2023年は久々の公開で人が多かったのかもしれませんね。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

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寺院の歴史・由緒｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

真如院の成り立ち・出来事

真如院は、日蓮宗の大本山「本圀寺ほんこくじ」の元塔頭で室町時代の1535年（天文4年）に日映上人により創建されました。

創建当初は「真如院」の周辺一帯に本圀寺の塔頭寺院が100個ほどあり、天明の大火後は半分の50、1919年(大正８年)頃には25、本圀寺の山科移転後は16と減っていったようです。

拝観前に抑えたいポイント

真如院の拝観をするうえで知っておきたい歴史のポイントは次の3つ。

もちろん、お寺が立っている場所や建物は室町時代とは異なりますが、織田信長と足利義昭ゆかりの場所です。

重森三玲ファンにとっても年に数日だけ拝観できる貴重な場所です。

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見どころ①：真如院庭園｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

庭園の変遷

「真如院庭園」の始まりは室町時代にさかのぼります。

1568年に織田信長が庭園好きの15代将軍・足利義昭をもてなすために造営させたのが「真如院庭園」です。

なお、特別公開で実際に目にする「真如院庭園」は昭和36年（1961年）に作庭家の重森三玲が復元した庭園になります。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

かつては200～300坪の広さの庭園でしたが現在は80坪(264㎡)ほどに縮小されています。

都林泉名勝図会の真如院庭園	現在の真如院庭園

鑑賞ポイント1：鱗形の石

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

真如院庭園の１番の見どころは、小判型の石を鱗状に並べ水流を表現しているところ。

この表現方法は室町末期からはじまったもので、それまでは白砂や小石で水を表現していましたが、よりリアルな水の表現を追求して生み出されたようです。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

現在の真如院庭園は80坪と小規模ですが、移転する前は200～300坪の広さでした。

移転前の真如院庭園はイラストで残っているので紹介しますね。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

こちら↑は江戸時代に発行されたの京都の名所案内イラストガイドブック『都林泉名勝図絵』の真如院庭園。（真如院の本堂に展示されています。）

Kico

石の数がものすごいですよね！この規模で鱗状に並べられた石が生み出す水流は今よりもっと人々の心を魅了したのではないかと思います。都林泉名勝図絵に掲載されるのも納得です。

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鑑賞ポイント3：瓜実灯篭

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

上の画像の手前にある丸みのある灯篭が「瓜実灯篭うりざねとうろう」です。

この名前を付けたのが室町幕府最後の将軍・足利義昭です。

『都林泉名勝図会』に「足利義昭公の銘なり。その高さ台共に二尺二寸三分(68㎝)、
広さ所回り三尺二寸五分(98㎝)」と解説されています。

ちなみに、上の画像の左のツツジの植え込みに隠れているのは春日灯篭です。

鑑賞ポイント2：烏帽子石

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

上の画像の奥に見える尖った石が「烏帽子石えぼしいし」です。

元々は本圀寺にあった石なのですが、1560年に室町幕府13代将軍・足利義輝が本圀寺で天下泰平の祈願を行った際に、参列した足利義昭がこの石を気に入り、その時宿泊していた真如院に運びこませた石です。

現在の「本圀寺」は京都市山科区にありますが、当時は真如院に近い六条堀川にありました。

なぜ、烏帽子石かといえば足利義昭が烏帽子をかけたからだとか。

本圀寺から運び込まれたことは、江戸時代の1711年(正徳元年)に刊行された『山州名跡志』に「永禄3年…義昭参詣あって寺内を巡覧の時、かの石を見て宿坊のゆえ当院へ移して愛をなせり」との記載があるそうです。

また、烏帽子をかけたことは『都林泉名勝図会』に「足利義昭公　烏帽子を掛け置き給いし石なり」と記載があることから伝えられています。

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鑑賞ポイント4：呼子手水鉢

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

こちらは江戸時代・1788年の「天明の大火」で亡くなった子どもを弔うために奉納された「呼子手水鉢よぶこちょうずばち」です。

手水鉢の手前の面には象形文字で文字が彫られています。

左から「父」「子」「母」と彫られ、両脇から両親が子を支え、子を呼んでいる姿として「呼子手水鉢よぶこちょうずばち」の名がついたそうです。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

鑑賞ポイント5：小堂

※撮影可能だった2023年に撮影したものです

庭園の右側（西側）には、小さなお堂があります。

屋根には桃の飾り瓦がありますが、これは火難除けの桃です。

水分多い果物は、火災から建物を守るという意味でお堂や門の屋根に飾られます。

この小堂には日蓮上人が祀られています。

真如院のパンフレットには『像は「拾遺都名所図会しゆういみやこめいしよずえ」にある「古井尊像ふるいのそんぞう」です』と書かれています。（古井尊像は、古井戸から見つかった高層の像の意味）

また、真如院の本堂内に流れる解説では、真如院から盗まれた像を盗賊が井戸の中に隠したが、井戸からお像が真如院に帰りたいという声を発し、見つかったというような話がされていました。

Kico

「拾遺都名所図会」で紹介された「古井尊像ふるいのそんぞう」を調べてみると日蓮宗・瑞雲院のものしか情報が出てこなかったのでちょっと謎です。

「古井尊像ふるいのそんぞう」の逸話をざっくり紹介しておきますね。

Kico

2024年にお寺の受付の方に「拾遺都名所図会」で紹介された「古井尊像ふるいのそんぞう」を調べてみると瑞雲院の情報がでるのですがどうしてですか？と聞いたら「瑞雲院のは間違いだと思います。」との回答でした。ただ、逸話のはなしなのでどちらの寺院にも伝わっているのかもしれません。

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見どころ②：重森三玲作庭の小庭｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

2つの小庭

（庫裏玄関から見た山門・前庭）

山門の内側の両サイドに重森三玲が作庭した小庭があります。

左の小庭	右の小庭

こちらの小庭は、重森三玲の庭園を紹介した書籍にも登場することがないので、知る人ぞ知る重森三玲作品です。

右奥の三尊石の立石2つと手前の小さな石の対比がいいですね。

右側の小庭はにはマンホールが隠れています。白砂の同心円の下がマンホールです。

小庭横の門の後ろは真如院庭園に続いています。

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拝観レビュー｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

行ってよかったこと

重森三玲ファンとしては、3つも庭園が見られたことが何より行ってよかったと感じることです。

しかも、条件を守れば庭園の撮影までできるとは嬉しい限りです。

公開期間が短いので京都に移住して本当によかったな～と思います。

行って残念だったこと

Kico

拝観前に知っておいていただきたいのですが、京都の日蓮宗のお寺さんは特別公開をされても、事細かな説明などはしないスタンスのようです。なので「淡々と拝観受付をすませ、静かに庭園を鑑賞して帰る」というイメージです。ほかのお寺で感じるWelcome感やお寺のことを多くの方に知ってほしい！みたいな雰囲気はないのであしからず。

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御朱印・授与品｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

御朱印一覧（値段と写真）

御朱印	御首題ごしゅだい
真如	南無妙法蓮華経
400円（直書き）	600円（直書き）

真如院の御朱印は２種類あり、御朱印「真如」は400円、御首題ごしゅだい「南無妙法蓮華経」は600円です。

真如院（眞如院）では、御朱印帳の販売（授与）はありませんでした。

真如院の三代住職が藤原氏から入っているため寺紋は「下り藤」です。

Kico

真如院のすぐ近くにある浄土真宗・西本願寺の寺紋が「下り藤」なので、よく拝観者の方から日蓮宗なのになぜ下り藤なのか聞かれるそうです。ちなみに西本願寺の親鸞聖人も藤原氏の流れをくむ家系です。

Kico

なお、御首題は寺院によっては日蓮宗の御首題のみが書かれた「御首題帳」でないと、かいていただけないところもありまが、真如院さんは普通に書いてくださいます。

絵葉書

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。2024年は撮影禁止にもどっていました

庭園写真では有名な写真家水野克比古氏の作品です。

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拝観ルートに沿って当日の様子を紹介｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

順路1：山門から拝観受付まで

こちらが真如院の山門です。特別公開期間は柱と奥の小さい入口に張り紙が出されます。

こちら↓は2023年撮影。

山門をくぐったら右側に進みます。

山門の横には重森三玲が作庭した小庭がありますが、こちらは最後に紹介します。

建物内に入ったら下駄箱があるので靴を預けて拝観受付へ進みます。

この建物は庫裏なのでとても天井が高いです。

順路2：拝観受付で支払い（御朱印はここで依頼）

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。2024年は撮影禁止にもどっていました

写真の画質が悪くて申し訳ないのですが↑こちらの写真のように拝観受付で御朱印と絵葉書の販売がされています。

▶御朱印詳細を見る

▶絵葉書詳細を見る

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

拝観受付を済ませると２種類のパンフレットを頂きます。

上の画像の右側のパンフレットは、重森三玲に庭園の解説です。

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順路3：本堂でご本尊前にご挨拶

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

真如院の御本尊は、阿弥陀如来です。

仏間には日蓮上人の像も安置されています。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

本堂の襖や内陣仏具にある「下り藤」の寺紋は、真如院の三代住職が藤原氏から入っているためだそうです。

すぐ近くに、浄土真宗の西本願寺がありこちらの寺紋が「下り藤」なので、「日蓮宗なのになぜ？」という質問がよくあるそうです。

ちなみに、西本願寺の親鸞聖人も藤原の流れをくむので「下り藤」を使われてます。

順路４：真如院庭園を拝見

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

庭園前の廊下に赤い毛氈が敷かれているのでゆっくり座って見ることができます。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

ただ、拝観者は結構マニアの方が多いようで10～15ずっと座られている方もいるので、窓が開いているところから見たい場合順番待ち状態になります。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

真如院庭園の１番の見どころ、鱗状に並べられた楕円の石は写真で見るより実物の方が迫力があるので、ぜひ拝観して確かめてください。

真如院庭園の鑑賞ポイントはすでに紹介しているのでここでは割愛して、いろんな角度からの写真を紹介しますね。

▶真如院庭園の鑑賞ポイントを見る

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

庭園にかかる橋。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

江戸時代の真如院庭園は、庭園の左側に橋がありますが今は右側に配置されています。

庭園中央には、室町15代将軍・足利義昭の時代からある「烏帽子石えぼしいし」と「瓜実灯篭うりざねとうろう」。

瓜実灯篭	烏帽子石

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

真如院庭園の右端（西側）です。日蓮上人がお祀りされているお堂があります。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

真如院庭園の左側（東側）です。うろこ状の石はカーブして奥へと流れていきます。

本堂の東側に白砂の庭が続いていきます。

お庭を堪能したので本堂内も見学。

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順路５：本堂の床の間などを拝見

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

床の間の掛け軸は日蓮曼荼羅。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

南無妙法蓮華経（題目）の周囲に仏・菩薩、仏弟子、天台系の学僧たち、インド・中国・日本の神々の名前が書かれています。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

掛け軸の下にはウサギの香炉がありました。

※撮影可能だった2023年に撮影したものです。

本堂の照明には寺紋の下り藤。

お寺の本堂にある照明器具の意匠を見るのが好きなので必ずチェックしています。

さて、続いては山門横の重森三玲の小庭へ。

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順路6：重森三玲作庭の小庭を拝見

石の向かい側の丸い砂紋部分にはマンホールが隠れています。

前述していますが、こちらの2つの小庭は重森三玲の庭園を紹介した書籍にも登場することがないので、知る人ぞ知る重森三玲作品です。

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交通アクセス｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

最寄り駅からの所要時間

京都駅から行くのであれば、京都タワー側のバスターミナルのB1乗り場から９番のバスに乗るのがオススメです。

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過去の公開履歴｜堀川五条・真如院（秋の特別公開）

分かる範囲で過去の公開日をまとめました。次回の公開日予測にご活用ください。

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各スポットをお寺、神社、美術館や邸宅で分けた一覧と、各スポットの庭園を写真で紹介しています。

京都で重森三玲の庭園めぐりをされる方の参考になれば幸いです！

では、目次を開いて気になる項目から読み進めてください。

一覧（所在地・作庭年・公開時期・拝観料）｜重森三玲・京都

【一覧】お寺の庭園

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。
※作庭・復元年は「重森三玲庭園の全貌（田中勝康・著）」「シリーズ京の庭の巨匠たち1重森三玲」や各スポットのパンフレットの情報をもとに記載しています。

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【一覧】神社の庭園

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1.東福寺（東山区）｜重森三玲の庭・京都

方丈庭園「八相の庭(東福寺本坊庭園)」【通年公開】

方丈庭園「八相の庭（東福寺本坊庭園）」
南庭	西庭「井田の庭（井田市松）」
・方丈前庭園には白砂を使うというルールに基づき、古典的である枯山水をモダンにデザイン	・伝統的な市松模様を立体的にデザイン
東庭「北斗七星の庭」	北庭「小市松」
・日本庭園史上初めての星座を表現	・伝統的な市松模様のデザイン

重森三玲が43歳の1939年(昭和14年)に作庭された庭園で、重森三玲の代表作として知られている。

東福寺からは重森三玲に、禅の教え（一切の無駄をしてはならない）に基づいた「方丈内の廃材をすべて使うこと」というお題が提示されるなか作庭した。

4つの庭はこちら↓のような配置になっています。

（画像引用元：東福寺公式サイトキャプチャ）

Kico

北庭「小市松」は、苔の状態がかなり庭の印象に影響を与えるお庭です。雑誌やネットの写真は苔がいい状態のときに撮影されたものが多いので、冬場の寒さや夏の湿気による蒸れで赤ちゃけた苔の状態だとちょっと感動が薄れます。

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開山堂・普門院前庭「常楽庵庭園」【通年公開】

常楽庵じょうらくあん庭園：開山堂側
・4月〜5月頃にはサツキの花が咲く ・重森三玲の庭ではめずらしい池泉鑑賞式 ・池の中には亀島や枯滝が配置されている
常楽庵じょうらくあん庭園：普門院側
・白砂の波紋が市松模様になっている ・この波紋から着想を得て重森三玲は本坊庭園に市松模様の庭を作庭 ・波紋で市松模様がつけられた砂地に鶴島と亀島代わりの石組みが配置されている

東福寺の「常楽庵じょうらくあん庭園」は、江戸初期～中期に作庭された庭が昭和期に台風で荒廃したため、1939年(昭和14年)に43歳の重森三玲が修復しています。

東福寺「常楽庵庭園」の開山堂側の庭は、重森三玲には珍しい池泉鑑賞式。

東福寺「常楽庵庭園」の普門院側の枯山水の波紋（白砂の模様）は、東福寺のもう一つの庭「八相の庭（東福寺本坊庭園）」の「市松模様」の着想の元となっています。

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紅葉シーズンに人が押し寄せる東福寺の通天閣の先にある、開山堂と普門院の前にある庭園です。個人的にはサツキが咲いていない時期の方が締まった印象がして好きです。

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拝観(見学)方法

東福寺で重森三玲の庭園を拝観する場合共通拝観券がお得です。

東福寺	「八相の庭（東福寺本坊庭園）」	「開山堂（常楽庵）庭園」
公開期間	通年	通年
拝観料	大人：500円 小人：300円	①秋季以外 大人600円、小人300円 ②秋季(11月11日〜12月3日) 大人1,000円、小人300円
	【共通拝観券】 大人：1,000円、小人：500円 ※紅葉シーズンの11月11日～12月10日は共通券の販売停止
公開内容	1.方丈 2.方丈庭園「八相の庭」（重森三玲作庭） →南庭、西庭「井田市松」、北庭「小市松」、東庭「北斗七星の庭」	次の2つのエリアが拝観対象になります 1.通天橋エリア ・通天橋 ・渓谷「洗玉澗せんぎょくかん」 ・愛染堂の外観 2.開山堂・普門院エリア ・開山堂（常楽庵）の外観 ・開山堂（常楽庵）前庭（重森三玲作庭） ・普門院の外観
庭園
拝観時間	【4～10月末】 9:00～16:00受付終了（16:30閉門） 【11～12月(第1日曜日)】 8:30～16:00受付終了（16:30閉門） 【12月(第1月曜日)～3月末】 9:00～15:30受付終了（16:00閉門）	【4～10月末】 9:00～16:00受付終了（16:30閉門） 【11～12月(第1日曜日)】 8:30～16:00受付終了（16:30閉門） 【12月(第1月曜日)～3月末】 9:00～15:30受付終了（16:00閉門）
最寄り駅	・京都市バス「東福寺」下車、徒歩約約10分 ・JR・京阪電車「東福寺」駅下車、徒歩約10分 ・京阪電車「鳥羽街道」駅下車、徒歩約8分
住所	京都市東山区本町15丁目778

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

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紅葉シーズンの東福寺はかなり人が増えます。庭園をゆっくり見たいときは、青モミジシーズン（5・6月）がおすすめ。さらに、毎年行われる「法堂特別公開」や「涅槃図公開（３月）」などが無い時期を狙うとかなり人が少なく快適です。

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2.光明院・東福寺塔頭（東山区）｜重森三玲の庭・京都

主庭「波心庭（波心の庭）」【通年公開】

光明院・主庭「波心庭（波心の庭）」
↑茶室側から見た波心庭	↑書院側から見た波心庭
↑本堂からみた波心庭	↑室内から見た波心庭

光明院の主庭「波心庭（波心の庭）」は今まで枯山水庭園には使われてこなかった「洲浜模様」を最初に使った庭園です。

庭園内には3組の三尊石があり、中央の三尊石から発せられた光線のライン上に石が組まれ、慈悲の心が放たれる世界を立石で表しています。

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波心庭は光明院の複数の建物から見ることができるので、いろいろな表情を楽しめます。

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前庭「雲嶺庭」【通年公開】

光明院・前庭「雲嶺庭」
↑亀の背にのった三尊石
↑するどく尖った青石の敷石	↑インカ風の敷石

光明院・前庭「雲嶺庭」 は、重森三玲が主庭の作庭をした1939年(昭和14)から20年以上経った、重森三玲66歳の1962年(昭和37)に作庭しています。

亀に乗った三尊石や鶴島があり、敷石も独特な形の石のものが使用されています。

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拝観(見学)方法

前庭は拝観受付より手前にあるので無料で見学はできますが、前庭には「摩利支天堂」があるので庭だけ見て帰るのではなく、摩利支尊天の参拝をして帰るのが良いですね。

光明院 （東福寺塔頭）	主庭「波心庭（波心の庭）」	前庭「雲嶺庭」
公開期間	通年	通年
拝観料	300円	無料
公開内容	・主庭「波心庭」（重森三玲作庭） ・本堂（方丈） ・書院 ・茶亭「蘿月庵」	・前庭「雲嶺庭」（重森三玲作庭） ・摩利支天堂
庭園
拝観時間	7：00～日没ごろ　※季節により変動
最寄り駅	・京阪本線 「羽街道」駅下車、徒歩約6分 ・JR奈良線・京阪本線「東福寺」駅下車、徒歩約13分 ・京阪バス「十条相深町」下車、徒歩約8分 ・市バス「東福寺」駅下車、徒歩約17分
住所	京都市東山区本町15丁目809

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

Kico

光明院は紅葉シーズンになるとテレビでも取り上げられるので他の塔頭に比べると人が多くなります。紅葉シーズ以外は東福寺周辺は人が少なくなりますが、閑散期でも東福寺塔頭の中では拝観者が多い方です。主庭の方は紅葉シーズンが近づくとテレビでも取り上げられますが前庭も重森三玲作なのでお見逃しなく！個人的には有料拝観エリアの丸窓からみる前庭がおすすめです。

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3.芬陀院・東福寺塔頭（東山区）｜重森三玲・京都

南庭「雪舟庭園」【通年公開】

芬陀院・南庭「雪舟庭園」

芬陀院の南庭「雪舟庭園」は室町時代応仁の乱以前に雪舟が作庭したと伝わる庭です。

17世紀・18世紀に２度の火災で荒廃していたところを、東福寺と同時期の1939年(昭和14)に43歳の重森三玲が復元しています。

復元時は、1937年(昭和12)年に重森三玲が『日本庭園史図鑑』に収録するために行った芬陀院の実測と山口県の雪舟庭「常栄寺庭園」の実測資料を基にしています。

復元時には、東福寺内の一条家の墓地を拡大する際に壊された「鶴島」を新しい石を追加することなくよみがえらせ、倒れていた「亀島」の中心石も蓬莱山式石組に復元したとのこと。

なお、雪舟が作庭したと伝わる庭は「雪舟庭園」と呼ばれ全国に11ヶ所ありますが、京都では芬陀院だけです。

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芬陀院の南庭「雪舟庭園」は雪舟作庭の復元なので、重森三玲の庭が放つ独特の空気感は感じられず、また違った雰囲気です。

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東庭【通年公開】

芬陀院・東庭

芬陀院の東庭は、東福寺と同時期の1939年(昭和14)に43歳の重森三玲が新たに作庭しています。

院内に散在していた石のみで作られています。

Kico

芬陀院の北庭は、院内の石だけで作られているためかダイナミックな印象はなく、雪舟作庭の北庭と近い雰囲気があります。個人的には、重森三玲作庭といわれてもピンとこない印象です。

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拝観(見学)方法

芬陀院ふんだいんの「南庭・雪舟庭園」と「東庭」どちらも有料拝観エリアです。

拝観情報｜芬陀院（東福寺塔頭）南庭「雪舟庭園」＆東庭
公開期間	通年
拝観料	大人：500円 小人：300円
公開内容	・南庭「鶴亀の庭」（雪舟作庭/重森三玲復元） ・東庭（重森三玲作庭） ・本堂（方丈） ・茶室「図南亭」
庭園
拝観時間	9：00～16：30 ※冬季は16：00まで
最寄り駅	・JR奈良線「東福寺」駅下車、徒歩約10分 ・京阪電車「東福寺」駅下車、徒歩約10分 ・市バス「東福寺」下車、徒歩約10分
住所	京都府京都市東山区本町15丁目803

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

Kico

芬陀院は紅葉のピークでも人が少ない印象です。個人的には、京都で重森三玲作庭の庭をめぐるなら、芬陀院の優先度は下げてもいいと思っています。東福寺周辺であれば、東福寺本坊庭園、光明院、霊雲院の３か所をぜひ見て欲しいです。

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4.霊雲院・東福寺塔頭（東山区）｜重森三玲・京都

書院前「九山八海の庭」【通年・限定日公開】

霊雲院・「九山八海の庭(霊の庭)」
↑庭園中央の「遺愛石いあいせき」	↑庭園を右側から見た様子
↑庭園右端の様子	↑庭園右奥の様子

霊雲院の「九山八海くせんはっかいの庭」は、重森三玲が74歳の1970年(昭和45)に『都林泉名勝図会みやこりんせんめいしょうずえ』に基づき復元された庭で、元々は江戸時代中期に作庭され荒廃していました。

なお「雲霊院」はかつて「不二庵」という名前でした。

「九山八海の庭」の中心ある存在感のある石は「遺愛石いあいせき」と呼ばれるもので、江戸時代の熊本藩細川家２代藩主・細川忠利ほそかわただとしとその息子・光尚みつなおから、7代目の住職・湘雪しょうせつ和尚に送られたものです。

「遺愛石いあいせき」は「須弥山」の形をした台座に自然石が置いてあります。

Kico

個人的には霊雲院の「九山八海の庭(霊の庭)」が京都にある重森三玲が手掛けた庭で1番好きです。公開日も少なくニッチなのでタイミングによっては貸し切り状態で庭を眺めることができます。

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書院西「臥雲の庭」【通年・限定日公開】

霊雲院・「臥雲の庭」

霊雲院のもう一つの庭「臥雲の庭」は、重森三玲74歳の1971年（昭和46年）に作庭したものです。

二重兎の雲紋が特徴的です。

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拝観(見学)方法

霊雲院の「九山八海の庭(霊の庭)」と「臥雲の庭」は両方有料拝観エリアです。
他の寺院と違い、12歳以下は保護者同伴でも拝観不可です。

拝観情報｜霊雲院「九山八海の庭(霊の庭)」と「臥雲の庭」
公開期間	通年（不定期） ・11月以外：月に１～2日回 ・11月：10日間ほど ※日程は公式のおしらせ（こちら）に掲載される ※予約拝観も可（メールか電話で予約）
拝観料	・大人：500円 ・中学生：300円 ※12歳以下の拝観不可(保護者同伴でも不可)
公開内容	・書院（本堂） ・書院前庭「九山八海の庭（霊の庭）」 →重森三玲復元 ・書院西庭「臥雲の庭」 →重森三玲作庭 ・観月亭外観
庭園
拝観時間	10：00～15：00 ※公開日により変更あり
最寄り駅	・JR奈良線「東福寺」駅下車、徒歩約7分 ・京阪本線「東福寺」駅下車、徒歩約7分 ・市バス「東福寺」下車、徒歩約5分
住所	京都府京都市東山区本町15丁目801

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

Kico

霊雲院の公開が不定期なことも原因だと思いますが、かなり人が少なく落ち着いて庭を楽しむことができます。個人的にはとてもおすすめ！

拝観ガイド＆レビュー

こちら↓の記事では、庭園の鑑賞ポイントや霊雲院の見どころ、拝観ルートなど詳細を紹介しています。

https://kyoto-addict.com/reiunin-tofukuji/

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5.龍吟庵・東福寺塔頭（東山区）｜重森三玲・京都

龍吟庵は1964年（昭和39年）の方丈解体修理完了時には庭園がなかったのですが、重森三玲が寄付金を集め12月2日～27日の25日間で作庭した3つの庭が見られます。

龍吟庵の庭については「龍吟庵｜春と秋の特別公開」でより詳しく紹介しているので合わせてご覧ください。

方丈南庭「無の庭」【春と秋の特別公開】

龍吟庵・「無の庭」

龍吟庵の方丈南「無の庭」は重森三玲が68歳の1964年(昭和39年)に作庭しています。

方丈の南側の庭は本来「儀式で使用するため何も置かない」という伝統ルールあり、それに乗っ取る形で、シンプルな白砂のみの庭になっています。

庭は石のないシンプルな庭園ですが、西側の竹垣に重森三玲らしさが表れています。

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方丈西庭「龍門の庭」【春と秋の特別公開】

龍吟庵・「龍門の庭」

方丈西庭「龍門の庭」も、重森三玲が68歳の1964年(昭和39)に作庭した庭園です。

龍吟庵の名前をテーマとして、龍が黒い雲（黒砂で表現）を呼び起こし、海中（白砂で表現）から左回りに現れる様子を表現しています。

庭園に向かって右側の竹垣には雷の文様が施されています。

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方丈東庭「不離の庭」【春と秋の特別公開】

龍吟庵・「不離の庭」

方丈東庭「不離の庭」も、重森三玲が68歳の1964年(昭和39)に作庭した庭園です。

龍吟庵は、東福寺第三世住持･大明国師（無関普門）の住居として建てられた寺院なので、こちらの庭は「大明国師の伝説」がモチーフです。

庭の石で、幼き大明国師、大明国師を狼から守る犬、狼が表現されています。

庭に向かって左奥の竹垣は狼が逃げ込む森が表現されています。

「不離の庭」の庭の鑑賞ポイントは↓こちらの記事に詳しく記載しているので合わせてご覧ください。

https://kyoto-addict.com/ryugian-tofukuji-tokubetu/

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拝観(見学)方法

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

京都で開催される特別公開の情報は↓こちらにまとめて更新しているので合わせてご覧ください。

https://kyoto-addict.com/winter-tokubetuhaikan/

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拝観ガイド＆レビュー

こちら↓の記事では、庭園の鑑賞ポイントや龍吟庵の見どころ、拝観ルートなど詳細を紹介しています。

https://kyoto-addict.com/ryugian-tofukuji-tokubetu/

6.泉涌寺（東山区）｜重森三玲・京都

妙応殿（錬成道場前）庭園「仙山庭」【原則非公開】

泉涌寺・妙応殿（錬成道場前）庭園「仙山庭」

泉涌寺の「仙山庭」は重森三玲が77歳の1973年(昭和48）年に作庭された庭園です。

泉涌寺内の通常は非公開の「書院」と「妙応殿（錬成道場）」と「廊下」の間にあり、三方正面の空間に作庭されています。

普段は見ることができませんが、妙応殿で華道展やアートイベントがある際に見学することができます。

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拝観(見学)方法

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

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7.善能寺・泉涌寺塔頭（東山区）｜重森三玲・京都

遊仙苑【通年公開】

善能寺・遊仙苑
・左上の画像左にある建物が本堂「祥空殿」で本堂右側が池泉式庭園 ・作庭当初は水が貼られていたが現在は漏水で涸池となっている ・瀧門瀑もありポンプから水が落ちるようになっていた
・善能寺境内に句碑を刻んだ三尊石組や雲を表現した苔の築山がある ・善能寺は現在無人で泉涌寺が管理しているが庭園は荒廃気味

泉涌寺塔頭・善能院の庭園「遊仙苑」は、重森三玲が76歳の1972年（昭和47）に作庭されています。

「遊仙苑」は1971年（昭和46）に起こった飛行機事故（ばんだい号墜落事故）の犠牲者が善能寺とゆかりがあったことから、飛行機事故の遺族によって境内に建てられた本堂「祥空殿」の庭園としてつくらました。

池泉式の庭以外にも境内には、句碑を刻んだ三尊石組と雲を表現した苔の築山があります。

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拝観(見学)方法

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

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8.瑞峯院・大徳寺塔頭（北区）｜重森三玲・京都

大徳寺の塔頭「瑞峯院」では、重森三玲が1961年(昭和36)に、開祖400年遠忌を記念して作庭した庭園が見られます。

方丈南庭「独坐庭」【通年公開】

瑞峯院・方丈南庭「独坐庭」

大徳寺塔頭・瑞峯院の方丈南庭「独坐庭」は、重森三玲が65歳の1961年(昭和36)に開祖400年遠忌を記念して作庭さました。

重森三玲は、瑞峯院の庭で従来の日本庭園に見られなかった構成を試みています。

庭園の名前は、中国の仏教書であり禅問答をまとめた記録（公案集）の『碧巖録へきがんろく』の第二十六則「獨坐大雄峯どくざだいゆうほう」からつけられました。（瑞峯院は禅寺）

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方丈北庭「閑眠庭（十字架の庭）」【通年公開】

瑞峯院・方丈北庭「閑眠庭」

大徳寺塔頭・瑞峰院の方丈北庭「閑眠庭」も重森三玲が65歳、1961年(昭和36)に作庭されています。

瑞峯院はキリシタン大名として知られる大友宗麟が、大友家の菩提寺として建立したことから「閑眠庭」の石組は十字架の形に配置されています。

石組の形から別名「十字架の庭」ともよばれます。

庭園名は禅語の「高臥対青山（閑眠高臥して青山に対す）」から名づけられました。

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方丈西庭「露地庭」【現存せず】

（出典：重森千青サイトキャプチャ）

瑞峯院の「独坐庭」と「閑眠庭」を作成した際に、重森三玲は方丈西庭「露地庭」も作庭していました。

一木一草を使わず敷石と立手水鉢のみを使った非常に独創的な露地で、海外で出版されたている日本庭園の書物でもたびたび紹介されるほど、高い評価が寄せられいたそうです。

ただ、ざんねんなことに現在は全く別の路地に作り替えられ、見ることができません。

現在は↓このような路地に作り替えられています。

拝観(見学)方法

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

拝観ガイド＆レビュー

こちら↓の記事では、庭園の鑑賞ポイントや瑞峯院の見どころ、拝観ルートなど詳細を紹介しています。

https://kyoto-addict.com/zuihouin-daitokuji/

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9.正伝寺（北区）｜重森三玲・京都

「獅子の児渡し庭園」【通年公開】

獅子の児渡し庭園

正伝寺の庭園は1935年(昭和10年)に38歳の重森三玲によって補修されました。

1934年(昭和9年)に重森三玲主宰の林泉協会の見学会で正伝寺を訪れた際に補修を決め翌年に実施しています。

正伝寺の庭を調査した際に白砂部分の石組の下から明治時代の瓦が出たため撤去し、壁の外にあった松の木も撤去しています。

なお、元々の庭園は江戸初期に作庭され小堀遠州こぼりえんしゅう作と伝えられているが重森三玲はその説に疑念を抱いたとのこと。

また、正伝時の庭園は宝酒造の焼酎「純」のテレビCM（1980年/昭和55年）に起用されたデビットボウイが、枯山水の庭園に感動して撮影地に指定した場所でもあります。

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拝観(見学)方法

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

拝観ガイド＆レビュー

こちら↓の記事では、庭園の鑑賞ポイントや正伝寺の見どころ、拝観ルートなど詳細を紹介しています。

https://kyoto-addict.com/shodenji/

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10.光清寺（上京区）｜重森三玲・京都

方丈前庭「心和の庭」【春と秋の特別公開】

光清寺・方丈前庭「心和の庭」

光清寺の方丈前庭「心和の庭」は、重森三玲が71歳の1967年（昭和42年）に光清寺の住職から依頼を受けて作庭されました。

12個の石を配置した枯山水で、本堂前の約100坪の空間に寺の山号「心和山」にちなみ、“心”の字を築山四島で形作っているのが特徴です。

光清寺の庭園は2022年まで非公開でしたが2023年秋から一般公開が開始されました。

普段は光清寺のお坊さんが直線を中心とした砂紋を引いているが、作庭当初は表現豊かな砂紋がひかれていたとのこと。

Kico

拝観者数によって今後、公開が秋だけになったり一般公開が中止になることもありそうです。なので、早めに行くのがオススメ！

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庫裏前庭「心月庭」【春と秋の特別公開】

光清寺・庫裏前庭「心月庭」

光清寺の庫裏前庭「心月庭」も重森三玲が78歳の1974年(昭和49)に作庭されています。

金閣寺垣に囲まれた小さな庭で、高さがあるモルタル製の州浜台座と大きな石が徴的で、上部は白砂の枯山水です。

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拝観(見学)方法

光清寺さんは昨今の撮影目的のアマチュアカメラマンのマナー問題から、拝観時間と料金を「スマホ以外のカメラで撮影したい方」と「スマホ撮影者」で分けています。

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

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拝観ガイド＆レビュー

こちら↓の記事では、庭園の鑑賞ポイントや光清寺の見どころ、拝観ルートなど詳細を紹介しています。

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11.真如院（下京区・堀川五条）｜重森三玲・京都

本堂前庭「真如院庭園」【秋の特別公開】

真如院庭園

真如院の庭園は織田信長が庭園好きの15代目将軍・足利義昭のために造園させた政治的要素のある庭です。

昭和36年（1961年）に65歳の重森三玲が『都林泉名勝図会』を基に復元する際は、元々200～300坪の広さっだった庭園が80坪(264㎡)ほどに縮小され、奥行きが足りない中今の庭園の形におさめたました。

鱗型の石を並べて水流を表した枯山水で、足利義昭ゆかりの灯篭（瓜実灯籠）や石（烏帽子石えぼしいし）が配置されている。

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山門横の小庭【秋の特別公開】

山門横の小庭
門を背にして右側の小庭 （写真は拝観入口側から門の方を向いて撮っています）	門を背にして左側の小庭 （写真は拝観入口側から門の方を向いて撮っています）

山門をくぐってすぐの両サイドにも重森三玲作庭の小庭がありますが、こちらは正確な作庭年は不明ですが、おそらく本堂前の庭の復元時に造られたと思われます。

拝観(見学)方法

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拝観ガイド＆レビュー

こちら↓の記事では、庭園の鑑賞ポイントや光清寺の見どころ、拝観ルートなど詳細を紹介しています。

https://kyoto-addict.com/shinnyoin-tokubetukoukai/

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12.正徳寺（丹後市）｜重森三玲・京都

山門前庭【通年見学可能】

※写真なし

正徳寺の山門前には、かつて重森三玲によって作庭された石組がありましたが、前住職によって改修され、当初の様子は分からない状況です。

拝観(見学)方法

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13.松尾大社（西京区）｜重森三玲・京都

松尾大社にある重森三玲の庭園は松風苑の３つと紹介されていますが、実際には重森三玲が残った石材でつくった「即興の庭」も含め4つあります。

重森三玲は、松尾大社の庭の工期中に亡くなっているため最後の作品が見られる貴重な場所でもあります。

松風苑・三庭①「曲水の庭」【通年公開】

曲水きょくすいの庭

松尾大社にある「松風苑しょうふうえん」の3つの庭は、松尾大社からの依頼で1億円の総工費と1年の工期（1974～1975年）を経て完成した庭園です。（重森三玲79歳）

ひとつめの庭「曲水の庭」は、平安時代の貴族が開催した「曲水の宴」をテーマに造られ、水の流れが優美な曲線で表現されています。

水の周りには小さな石が鱗のように敷き詰められ、重森三玲らしさがあります。

サツキの大刈込の築山に三尊石が複数配されています。

なお、毎年3月3日には「曲水の庭」で雛流しが行われます。

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松風苑・三庭②「上古の庭（磐座の庭）」【通年公開】

上古じょうこの庭にわ（磐座いわくらの庭）

前述しましたが「松風苑しょうふうえん」の3つの庭は、松尾大社からの依頼で1億円の総工費と1年の工期（1974～1975年）を経て完成した庭園です。（重森三玲79歳）

2つ目の庭「上古の庭」は、神像殿（宝物殿）の北側の斜面に造られた庭園で丹波笹が覆う山肌に神々が降り立った姿が石で表現されています。

最上段の二つの巨石は、松尾大社の御祭神、大山咋神おおやまぐいのかみと市杵島姫命いちきしまひめのみことを表します。

「上古の庭」は、正面からだけでなく壁の横を通ってサイドと裏側から見ることができます。

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松風苑・三庭③「蓬莱の庭」【通年公開】

蓬莱ほうらいの庭

前述しましたが「松風苑しょうふうえん」の3つの庭は、松尾大社からの依頼で1億円の総工費と1年の工期（1974～1975年）を経て完成した庭園です。（重森三玲79歳）

3つ目の庭「蓬莱の庭」は、先ほどの庭園とは少し離れた場所にあり、仙人の住む海上の山「蓬莱山」をモチーフにした池泉式の庭園です。

庭全体が羽を広げた鶴の形をして、池で海を岩で島を表現しています。

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宝仏殿横庭「即興の庭」【通年公開】

即興そっきょうの庭

松尾大社の「即興の庭」は、当初の計画にはなく２日間で即興で制作された庭です。

松尾大社の境内図や案内パンフレットでも紹介されていないので、見逃し注意です。

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拝観(見学)方法

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14.貴船神社（左京区）｜重森三玲・京都

石庭「天津盤境」【通年公開】

天津盤境

貴船神社の石庭「天津盤境あまついわさか」は、1965年（昭和40年）に69歳の重森三玲が作庭しています。

天津盤境があるのは貴船神社の「本宮」です。

この庭は「貴船石の保存」の役割も持つため、貴船石だけが使われています。

庭全体は船の形で中央の椿の樹を船のマストに見立て見ることができ、古代の人々が神祭りをおこなった神聖な祭場をイメージして造られています。

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拝観(見学)方法

「天津盤境」は本宮の境内にあります。

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

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15.石清水八幡宮（八幡市）｜重森三玲・京都

石清水八幡宮には作庭年が異なる重森三玲の庭「書院石庭（社務所の庭）」と「鳩峯寮きょうほうりょうの庭」があります。

「書院石庭（社務所の庭）」【事前予約or秋の限定公開】

書院石庭

石清水八幡宮の社務所の書院前にある「書院石庭（社務所の庭）」は、重森三玲が56歳の1952年（昭和27年）に作庭されました。

中央部を避けて四隅に石組（15石）で構成されています。

普段のダイナミックな重森三玲の庭とは異なり、青石を使用せず山中に散在していた小ぶりの石を利用し、石を立てずにつくられているのが特徴です。

なお、石清水八幡宮の「書院石庭（社務所の庭）」は、通常非公開です庭園前の門が閉められています。

拝観したい場合、事前予約をするか、例年11月の第3土・日に開催される八幡市主催の「秋の文化財一斉公開」時に見学するかの2択になります。

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「鳩峯寮の庭」【通年公開】

鳩峯寮の庭

石清水八幡宮の三ノ鳥居をくぐってすぐ（参道両脇）に「鳩峯寮の庭」があります。

1961年（昭和36年）の第二室戸台風で倒壊した三ノ鳥居の残骸を使って1966年（昭和41年）に70歳の重森三玲が作庭しています。

他の庭園とは異なり、鳥居の円柱の柱をつかった斬新なデザインが特徴です。

事前に知識がないと石庭とは気づかずに通り過ぎてしまうので要注意です。

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拝観(見学)方法

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16.重森三玲邸庭園美術館（旧重森邸）（左京区）｜重森三玲・京都

重森三玲邸庭園美術館は、重森三玲が47歳から亡くなる79歳までの32年間（1943～1975年/昭和18～50年）を過ごした自宅です。

「無字庵庭園」は、書院と茶室がある自邸に作った枯山水庭園です。

なお、重森三玲が購入した屋敷は、吉田神社の社家・鈴鹿家の屋敷でした。

無字庵庭園（書院前庭）【事前予約】

無字庵庭園（書院前庭）
↑書院内から眺めた庭の様子
↑平たい大きな石は邸宅を 譲り受ける前からある礼拝石	↑書院から庭園の入口側の様子

書院前の庭園は1970年（昭和45年）に74歳の重森三玲が作庭しました。

1～3・10～12月以外は建物の中から庭園を見学することができます。
（4～9月は建物の外での見学のみ）

書院の正面にある平たく大きな石は、屋敷の前の持ち主の神官が吉田神社を拝むための“礼拝石”だったとのこと。
（重森三玲が購入した屋敷は、吉田神社の社家・鈴鹿家の屋敷）

また、一般的な枯山水庭園には舟石が１つ配されますが、入舟と出舟の2つあるのが特徴的です。

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無字庵庭園（書院東庭・茶室前庭）【事前予約】

無字庵庭園（書院東庭・茶室前庭）
↑茶室「好刻庵こうこくあん」前の庭	↑茶室「好刻庵こうこくあん」前の蹲踞つくばいと飛び石

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前庭【事前予約】

前庭

重森三玲邸宅（現美術館）の入口である長屋門をくぐると前庭があり、こちらも重森三玲が作庭しています。（作庭時期不明）

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坪庭（中庭）

中庭（坪庭）

茶室「無字庵（非公開）」と「好刻庵」の間にある中庭（坪庭）は1969年（昭和）に作庭されています。（好刻庵新築の年）

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拝観(見学)方法

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

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17.竹中邸（左京区）｜重森三玲・京都

竹中邸庭園【非公開】

竹中邸庭園

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18.浅野邸（北区）｜重森三玲・京都

浅野邸庭園【非公開】

浅野邸庭園

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19.八木邸（東山区）｜重森三玲・京都

八木邸庭園【非公開】

八木邸庭園

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20.田茂井邸（丹後市）｜重森三玲・京都

「蓬仙壽（蓬仙寿）の庭」【予約者限定公開】

「蓬仙寿の庭」

田茂井邸庭園「蓬仙壽（蓬仙寿）の庭」は1970年（昭和45年）に74歳の重森三玲が作庭しています。

丹後ちりめん織元、田勇機業株式会社の工場見学に申し込むと見学ができます。

田茂井邸は、庭園だけではなく自宅の設計も重森三玲によるものです。

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拝観(見学)方法

※記事執筆時の情報です。お出かけ前に公式情報をご確認ください。

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21.河田邸（丹後市）｜重森三玲・京都

河田邸庭園【非公開】

河田邸庭園

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22.四方邸（海印山荘）（長岡京市）｜重森三玲・京都

【非公開】四方邸（海印山荘）庭園

四方家（海印山荘）庭園

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作庭・修復年表（京都版）｜重森三玲・京都

重森三玲が京都で作庭・復元した庭園を年代順にまとめました。
※「重森三玲庭園の全貌（田中勝康・著）」の情報をもとに記載

おすすめ本｜重森三玲

重森三玲庭園の全貌

Kico

本記事作成のために購入した１冊です。京都だけでなく全国の重森三玲の庭を取材している田中勝康さんの著書です。三玲が手掛けた庭100個以上がカラー写真で見られます。ただ、１つ１つの庭の写真は少な目です。

シリーズ 京の庭の巨匠たち1 重森三玲

Kico

重森三玲の庭がある京都の寺社13カ所がカラー写真と共に紹介されています。その他に三玲についての座談会や庭園用語なども掲載。こちらの本は重森三玲の庭園がある寺院で販売されていることが多い１冊です。東福寺、瑞峯院では販売しているのを見かけました。ネットで購入する場合定価より高いものが多く見受けられます。

江戸時代、角屋は京都の民間最大規模の饗宴の場であり、公家や俳人などの文化人、新選組の芹沢鴨や近藤勇、西郷隆盛や坂本龍馬などの幕末の志士が利用した場所でした。

現在も江戸時代に島原と呼ばれた地に残る角屋には、当時からのお座敷がには、現代では再現できない当時の職人の匠の技と日本美術史に名を残す円山応挙や与謝蕪村などの襖絵が残ります。

角屋もてなしの文化美術館はこんな方にはたまらないスポットです。

なお、本記事はこんな方に向けた記事です。

では、目次を開いて気になる項目から読み進めてください。

角屋もてなしの文化美術館はこんなところ

角屋もてなしの文化美術館（島原角屋）の存在を始めて知った方に向けて書いていきますね。

角屋の外観

よく、角屋の写真として使われるのは↑こちらの角度から撮った写真ですね。
建物1階の真ん中の奥まった（へこんだ）部分が「門口かどぐち」と呼ばれる揚屋（料亭）の入り口です。

揚屋（料亭）の入り口である「門口かどぐち」を正面から見た写真がこちら↑。
門の左右に建物がある「長屋門ながやもん形式」になっています。

普段は、門口前には結界が置かれ、ここから出入りすることはできません。

建物をもう少し引きで見るとこんな感じ。↓

上の画像の左手、開いている門の部分が通常の拝観用の入口になります。

入り口から入ると赤い壁、弁柄色べんがらの建物が現れます。
この赤い壁が当時高級な場所の証だったのです。

この建物は、拝観受付と企画展示室（角屋所蔵の文化財を展示するミニ美術館）になっています。角屋もてなしの文化美術館の公式サイトに書かれている「企画展」は、ここで行われます。

なお、建物をの外側をさきほどと反対側から見るとこんな感じ。↓

角屋の敷地は結構大きいです！

Kico

角屋の周辺（島原周辺）や角屋から歩いて10～15分の壬生には、上の画像にあるような木材が黒い炭のような色と茶色の２色の板が建物に使われていることが多いです。なぜなのか今度調べてみたいと思います。

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角屋で誤解されがちなこと

「角屋」を元遊郭だと思って見学に行く方もいるのですが、「角屋」は”元遊郭”ではなく”元高級料亭”です。

もちろんお客さんには男性が多く、宴会の場に呼んだ太夫や芸妓さんとの恋愛関係はあったかもしれません。ですが、角屋は基本的に文化的な芸事を楽しみながら宴会をする場所でした。

Kico

角屋のことを検索する中、「花街（かがい）」という言葉に行き当たり、”芸者屋、遊女屋が集まっている地域を指す名称”と出てきたり、豊臣秀吉が京都の遊郭を集めた「二条柳町」で角屋が始まったといった話がでてくるので、角屋を元遊郭と思う人が多いのかもしれませんね。

ちなみに、江戸時代には現在の角屋がある一帯（島原）には揚屋がいくつもあり、母親孝行したい男子が母親をもてなすため連れてきたという話が残る場所です。

具体的には、幕末の志士・清河きよかわ八郎が壬生浪士組を募る８年前に母を連れて角屋で宴会を開き、思想家で詩人の頼山陽らいさんようは角屋の隣にあった揚屋で宴会を開いています。

江戸時代の島原の様子を描いた図がこちら。

（「島原鳥瞰図（1839年・天保10年頃）」画像出典元：角屋案内記）

角屋は他の美術館とここが違う！

角屋もてなしの文化美術館は、歴史ある文化財をガラスケースできれいに保存して現代に伝える美術館ではなく、江戸当時のもてなしの文化を”体感してもらう美術館”として運営されています。

なので、お座敷にある襖や欄間など貴重な文化財をガラスケースに入れて展示するのではなく、当時の空間を肌で感じられるようにそのままの形で見学できるようになっています。

そのため、襖絵などが夏と冬の寒暖差や湿度の違いで、ある日裂けてしまうといったことが起きています。

1日でも早く見に行く方が状態の良い文化財が見れる美術館ですね。

また、江戸時代は油やろうそくを使う灯器具だったため、特に2階のお座敷は壁や天井、襖絵にはロウソクの煤がすすついて真っ黒になっています。

それでも、ガイドさんの解説を聞きながら現代では再現できない当時の匠の技について話を聞くと、その素晴らしさがよくわかります。

一部のお座敷の天井や調度品は、すす洗いをしてキレイにしたものも見られます。

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角屋は、呼吸する美術館、生き物のような美術館といってもいいかもしれません。年々劣化していくので、できるだけ早く見に行くのがおすすめです。ちなみに、文化財の表面的な部分だけみて真っ黒でつまらない！と感じる人ではなく、ロウソクの煤の下にある匠の技まで見ることができる人、文化財の価値がわかる人におすすめの美術館です。

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角屋の歴史とゆかりの人物

角屋の歴史

角屋の歴史で押さえておきたいポイントは次の5点です。

角屋は、秀吉が世を収めた戦国時代（1589年・天正17年）に産声をあげ、政府の区画整理に振り回され移転を２階行い1641年（寛永18年）に現在の住所に落ち着きます。

現在の地に移った江戸から明治初期にかけて一見さんお断りの高級料亭として多くの貴人・文化人をもてなしてきたた場所です。

江戸時代末に発行されたの京都の名所案内イラストガイドブック『都林泉名勝図会みやこりんせんめいしょうずえ』で紹介されるなど、有名な場所でした。

ただ、時代の流れと共に京都の中でも不便な立地にあった島原界隈は錆びれていきます。
明治に入ると大宴会の需要も減り、角屋は「揚屋」から「茶屋」に業態変更しました。
茶屋としては1985年（昭和60年）まで営業していました。

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揚屋は台所で料理を作り提供しますが、茶屋は料理は作らず仕出しを提供します。揚屋時代100人規模の宴会を切り盛りする従業員がリストラにあったのかと思うと切ないです。

現在、重要文化財に指定されている角屋は、実は太平洋戦争時に取り壊されそうになったことがります。
空襲による延焼を防ぐため、家屋を取り壊す「建物強制疎開」の対象になったのです。

ですが、角屋を調査に来た役人が西郷隆盛など名だたる人物が訪れた場所だと知り、取り壊しを保留にし、そのまま終戦を迎えたことで現存しています。

角屋では、この取り壊しを防ぐきっかけを作った西郷隆盛が行水に使ったタライが展示されています。

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京都豆知識ですが、京都市内の中でも御池通、五条通、堀川通の道幅が異様に広いのは、戦時中の「建物強制疎開」によるものだそうです。この時、五条通・堀川通、御池通沿いなどで計２万戸が取り壊されたとのこと。文化財ファンとしてはこの難を逃れた角屋に感謝です。角屋に調査に来た役人が文化的価値を無視しない人で本当に良かった！

なお、現在見られる角屋の間取りは、1784年（天明４年）に描かれたものとほぼ同じ状態です。

(↓クリック・タップで拡大できます)

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角屋の見学時にガイドさんの説明を聞くとよくわかりますが、角屋のお客さまをもてなす精神はかなりすごいです。お座敷のしつらえをすべて変えるだけでなく、部屋に合わせた器を出し、毎回帳簿に部屋に何を飾ったか、食事は何を提供したかなどを事細やかに残していたそうです。そして、次に同じお客様が来た時に必ず前回とは違うおもてなしをしたそうです。ここまで徹底したおもてなしだったからこそ、歴史になお残す人々の信頼を得る饗宴の場となったのだと思います。

角屋ゆかりの人物と文化財

角屋ゆかりの人物として押さえておきたいのはこちらの方々！、
桂小五郎、寺島忠三郎、他に、あの坂本龍馬

角屋は江戸時代の観光本ともいえる『都林泉名勝図会』でも紹介されていたので、ここに挙げた人物以外にも様々な著名人が訪れている。

絵師・画家ごとに角屋にある文化財を一覧にしてみました。
興味の合う方はご覧ください。角屋の各部屋は本記事内で写真付きで紹介しています。

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角屋は日本美術が好きな方にとっても宝の宝庫！ここに挙げた文化財が戦時中の取り壊しを逃れて今に残っていることは奇跡といってもいいですね！

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角屋もてなしの文化美術館の基本情報

拝観方法・料金・予約の有無

拝観方法と予約の有無

角屋もてなしの文化美術館（島原角屋）の拝観方法はコロナ以降、１階も２階も案内ガイドとめぐるツアー形式（ガイドツアー）となっています。

ツアーの定員、所要時間、開始時間はこちらになります。

※拝観方法やツアーの時間は変更になる場合があります。お出かけ前に公式サイトも併せてご確認ください。

残念ながら２階だけを見ることはできません。

１階だけ見る場合は事前予約は不要です。
１階も２階も両方見たい場合には事前に電話予約が必要です。
（空きがあれば当日参加も可能）

1階と2階の両方見学する方は、ちょっとややこしいのですが2階のガイドツアー時間の前か後に1階を見学する形になります。（1階も案内ガイドさんと一緒にめぐる）

もし、1階の見学途中で2階のガイドツアー開始時間になった場合は途中で2階に上がり、2階の見学が終わった後に1階の残り部分をガイドさんの説明を聞きながら見学します。（他のお客様との状況に合わせて重複して見学することもある）

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2階のツアーが始まる10～15分前に受付を済ませて、2階の見学をした後に1階をはじめから説明してもらうのがオススメの見学方法です。ちなみに受付後は荷物をロッカーに預けたりする時間が必要なので15分前に受付を済ませられると余裕があっていい感じです。

拝観料金

拝観料金は次の通りです。念のため予約の有無も改めて記載しています。

前述していますが、残念ながら角屋の2階だけの見学（拝観）は不可です。

1階のみのチケットを購入して見学した後に2階も見たくなった場合、定員に空きがあればチケットを追加で購入して2階を追加で見学(拝観)することはできます。

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角屋は当時の職人の匠の技が施された2階のお座敷を見てこそ価値があるので事前に2階の見学予約をしてから行くのがおすすめです！

公開期間・休館日・公開時間

7月19日～9月14と12月16日～3月4日が休館になる理由

木造2階建ての角屋の建物（主屋）は、国内に唯一現存する「揚屋建築あげやけんちく」として国の重要文化財に指定されているため、エアコンがつけられず真夏と真冬は休館になります（特に２階が夏は暑く冬は寒いため）。

休館期間に京の夏の旅・冬の旅の企画で１階のみ公開されることも

休館時期に「京の夏の旅」「京の冬の旅」の企画で特別に公開されることがあります。

「京の夏の旅」「京の冬の旅」の場合は、1階だけの見学になるので要注意です。
ただ、２階が見れない代わりに普段は締まっている「門口かどぐち（正式な玄関）」が開けられ、拝観受付の入り口になります。

門口から入れるのはレアな体験になりますね。

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個人的には、角屋は2階のお座敷を見てこそ価値がある場所！といえるので初めて角屋に行く方は、角屋の通常の公開期間に行く方がオススメです。２階の座敷は本記事内で写真付きで紹介しているので合わせてご覧ください。すでに２階も見ているリピーターは１階の掛け軸や展示品がかわるのでそちらを目的に見に行くのはおすすめです。

撮影の可否

角屋での写真撮影は、１階は庭も建物も撮影可能です。
ただし、三脚の利用はNGで、１階にあるガラスケース内の展示物・展示室内は撮影NGです。

２階は全面撮影禁止です。

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ガイドの説明を聞きつつ、写真も撮りつつは、けっこう慌ただしいです。説明が長いガイドさんだと撮影したりゆっくり見る時間がすくなくなります。説明を聞きつつ、写真をとりつつ、じっくり見つつ、と並行するのがおすすめです。もしかすると今後、以前のように1階はゆっくり見られるようになるかもしれないのでお出かけ前に公式サイトをチェックしてくださいね。

受付の流れ

1.拝観チケットは券売機で購入	2.チケットを受付の方へ渡す （特別観覧＝1階と２階の見学）
3.パンフレットと２階見学証を受け取る	4.ロッカーに荷物を預ける

見学の際、襖や壁にカバンがずれたりしないよう手荷物は鍵付きロッカー（無料）に預けます。貴重品が心配な方は、ポケットに入れたり小さなポーチを用意しておくのがおすすめです。

ガイドツアー開始時刻になったら、土間側から入り見学者用の下駄箱に靴を預けて室内へ愛って行きます。下の写真↓は見学者用の下駄箱です。L字型なので写真に写っている左側話の面にも靴を入れるスペースがあります。

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角屋もてなしの文化美術館の公開エリアと見学ルート（見取り図あり）

角屋１階の公開エリアと見学ルート

角屋もてなしの文化美術館の１階はこちらのエリアが公開されます。
A～Ｃ，①～⑪は見学ルートの順番です。（ガイドによって変わることもあり）

現在（2023年５月）、角屋の１階の見学はガイドの案内によるツアー形式（約30分）なので、担当されるガイドさんや参加人数によって多少ルートが変わったり、説明が飛ばされたりします。

それを踏まえたうえで、私が2023年に2回拝観した際の見学可能エリアとルートを紹介します。

角屋１階の公開エリアと見学ルート概要

では上の図のA～C、①～⑪の概要を紹介しますね。

非公開部分には、女仕事部屋、女部屋、仲居部屋、男部屋、など使用人向けの室や２階に上がる階段などがあるそうです。

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コロナ以降、1階部分も人数を絞って30分のガイドツアー形式になったため、あわただしく見て回る印象です。1階は展示品以外写真撮影ＯＫなのですが、ガイドツアー中に撮らないといけない（ツアー後に戻れない）ので写真撮りまくりたい人には特にあっという間です。コロナ前のように時間制限なくゆっくり見れる形式に早く戻ってほしいですね。

角屋2階の公開エリア（公開範囲）

角屋もてなしの文化美術館の2階はこちらのエリアが公開されます。
見学ルートは①～⑧の順番です。

角屋2階の見学は、１階と違いコロナ前からガイドの案内によるツアー形式（約30分・予約制）でした。

2階に関しては、ルートはどのガイドさんでも同じで、各部屋での解説が担当されるガイドさんや参加人数によって変わります。

私が2023年に2回拝観した際の見学可能エリアとルートを紹介します。

角屋2階の公開エリアと見学ルート概要

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2階のお座敷の多くは、実際に営業していた頃に使われたロウソクのロウソクの煤すすで襖絵や天井が真っ黒になっています。一部、ロウソクの煤を洗って修繕したものもありますが、絵柄がよく見えないものが多いです。その点も理解して今では再現できない匠の細工を見たい方には感動しかないですね。個人的には今は再現できない匠の技が大好物なので、角屋は2階を見てこそ！と思っています

ちなみに、２階の非公開部分には次のお部屋がありますが、安全上の理由から非公開になっているようです。

なお、２階を見学する場合、受付で↓下の写真にある２階の拝観証が渡されるので、これを見えるところに着けておきます。

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拝観証は安全ピンではなくクリップタイプでした。

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角屋もてなしの文化美術館はいつ行くのがオススメ？

京都に住む私のオススメ見学時期は、5月のゴールデンウィークあとがオススメ。
土日より平日の方が少人数で見学できる可能性があります。

次点は６月。

もともと、角屋は京都の観光スポととしてはマニアックなので大混雑ということはありません。角屋周辺もあまり観光客が来ない場所です。

ただ、京都全体を考えると3・4月の桜のシーズン、ゴールデンウィーク真っ只中、秋の紅葉シーズンは、国内外のツアー客だらけで電車やバス、人気飲食店は混雑するので、咲けた方が無難。

また、角屋は重要文化財なので松の間と展示室以外、冷暖房が完備されていません。
京都の暑さは湿気が多くむわっとするので、7.8月、残暑が厳しい9月は避けるのがベスト。

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角屋もてなしの文化美術館の見学レビュー

行ってよかったこと

とにかく、今では誰もやろうとは思わないであろう匠の技のオンパレード！
今では再現できない技好きな私としては、江戸時代の匠の技に言葉を失ってばかりでした。

京都のお寺やお城の特別拝観にもかなりの数行っていますが、お寺やお城はやはり襖絵や空間のデザインは似たようなパターンになります。ですが、角屋のお座敷の場合、各お座敷でデザインが変えられ、襖絵の雰囲気やモチーフもお城やお寺では見られないものです。

お城やお寺は狩野派絵師の作品が多いですが、角屋では与謝蕪村や丸山応挙、岸派といったまた違った絵師の作品が見られる点も行く価値ありです。

個人的には「青貝の間」に出会えたことが一番行ってよかったことです。

初めて青貝の間を見学したときには、今では再現できない匠の技が現代まで残り、目の前で見れたことに感極まり涙しそうになるくらい感動したのを覚えています。

この日から螺鈿細工のとりこになりました。

私が実際に目にした「青貝の間」の壁は、煤で真っ黒なはずなのですが脳内で再生される「青貝の間」は、本来の壁の色（浅黄色）に螺鈿ですごく美しいのが自分でも不思議です。

残念だったこと

角屋の建物自体、見られるもの自体は残念な部分はありません。
ただ、強いていうなら次の点はちょっと残念だと感じています。

角屋は見るべき場所が多すぎて、各階30分のガイドツアーでは短すぎると感じています。
また、ガイドさんによって説明する場所の数や内容にばらつきがあるので誰に当るかで満足度が変わる点は、残念なところです。

とはいえ、角屋もてなしの文化美術館で見られる美術品や匠の技は申し分ない素晴らしいものです！

1800円を出して1階と２階の両方を見る価値はある？

角屋の場合、次にあげるような価値観やフェチの方には1800円の価値はあります。

もし、上記に当てはまらない方は１階だけでも高く感じるかもしれません。
２階は損した気分になるかもです。

ただ、上記に挙げた価値観を持っていたり、芸術や美術の価値がわかる方にとっては、とてつもない価値を持つ場所なので、１日でも早く見に行くことをお勧めします。

行くのを迷っているうちに文化財の劣化が進行してしまうので。

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角屋の「青貝の間」のように17畳もの部屋の壁や床の間に惜しげもなく螺鈿細工が施されている部屋は、ほかには存在しないと思います。しかも、ガラス張りではなく肉眼で螺鈿を見られるので、螺鈿フェチには天国です！

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角屋もてなしの文化美術館の見どころを予習（１階）

すでに紹介した「見学ルート」に合わせて見どころを紹介していきます。
画像をふんだんに掲載するとサイトが重くなるため１枚１枚の画像は粗目になっています。
ぜひ、角屋に行って本物をみてくださいね！

①：廊下の壁「大津磨壁」

↑こちらの写真は、1階で一番広い「松の間」に行く途中の廊下。
この黄色い壁は、「大津磨壁おおつみがきかべ」です。

そもそも「大津壁」とは、土に繊維状材料（苆すさ)と少しの石灰を混ぜた材料を壁に塗りつけたあと、コテで何度も押さえ、きめ細やかな肌質に仕上げる土壁のこと。

大津壁を大きく分けると「泥大津」「並大津」「大津磨き」の３種があり、角屋の壁に使われている「大津磨き」は、大津壁の最高級の仕上げ方になります。

現代でも、大津磨きは専用のコテが必要で、施工できる左官職人が限られている貴重な仕上だそうです。

角屋内のお客さまが通る狭い通路や階段は、すべてこの技法でツルツルに磨き上げられ、着物がすれても汚れたり、引っかかってほつれたりしないよう、おもてなしの工夫がされています。

先ほどの大津磨き壁をひきで見た写真	同じ廊下の台所横の大津磨き壁の写真

こちらの写真は、画質を落として粗くなっているので実際に現地で本物のツルツルの壁を見てくださいね！

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私がガイドさんから聞いた解説だと、ビロードやコテで200回以上磨き上げているとのお話でした。着物がすれたときのことまで考えて最高のあしらいをしているのはすごいですね。

②：お座敷「松の間」と前庭「臥龍松の庭」

松の間

こちらのひろ～いお座敷は「松の間」です。大正時代のボヤによりこの建物は再建されているため、重要文化財の指定から外されています。

ボヤくらいでなんで建物を再建するの？と思うかもしれませんが、木造の建物は火が回るのが早いので、ボヤでもおきればすぐに周りの部分に火が回らないよう建物をくずしたので、再建するに至ったそうです。（角屋の台所には火事の時に建物を崩す道具がかざられています）

こちらは松の間の床の間側を写した写真です。

「松の間」は大正時代に再建されていますが、新選組の芹沢鴨が暗殺される直前に宴会を開いたお座敷とあって、新選組ファンに人気です。

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先日私が拝観していた時にも新選組好きな女の子が来ていて、芹沢鴨も座ったであろう床の間の前で写真をとってもらっていました。

こちらは床の間の掛け軸。森徹山（1774-1841年）筆「藤下双鯉図」です。
角屋はたくさんの貴重な文化財を所蔵しているため、掛け軸などは時期によって入れ替えられています。

こちらは床脇。天袋てんぶくろ（上の戸棚）の木の細工が素敵ですね！

ちなみに、天袋（上の戸棚）と地袋じぶくろ（下の戸棚）の引手はツタのデザインです。
天袋は模様もツタですね。

松の間は、引手や釘隠し、欄間や額縁などのデザインが角屋の家紋のツタで統一されています。

↑こちらが角屋の家紋「蔓つる三つ蔦つた」です。

こちらは松の間の釘隠し。

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ガイドさんの話によると江戸時代当時、デザイン見本帳のようなものがありそれを見ながらこの部屋はこのデザインに使用などと決めていたそうです。デザイン見本はきっと粋でおしゃれだろうからぜひ見てみたいですね！

こちらは床の間横の付け書院。付け書院の欄間と障子のデザインが繊細で美しいですね。

付け書院の左側のガラスから少し見えている渡り廊下は「遊仙橋」↓です。

この渡り廊下の突き当りのエリア「亭ちん（庭にある休憩所）」で酔いを覚ましたそうです。
今は窓部分が締まっていますが、窓を開ければ嵐山の方までみえたそうですよ。

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「遊仙橋」は案内ガイドさんが説明しないことが多いのでぜひガラス越しに覗いたり、松の間の縁側からのぞいてみてください。ガイドさんにあれは何ですか？と聞くと、よく聞いてくれました！と喜んで説明してくれます。

こちらは「松の間」の襖絵と額。

襖絵は、岸派の絵師・岸連山きしれんざん（1808-1859年）筆『金地桐に鳳凰の図』。
書額は、詳細は不明ですが薩摩藩士 筆『蓬壺生春酒』。

これらは蔵にあったものを後からここにはめているため、ロウソクの煤すすで黒くなることなくきれいなままだそうです。

襖絵は↑にあるおうに3面です。

こちらの書はいつごろのものかガイドさんに聞いたところ不明ととのことでした。
ネットで検索すると角屋を訪れた方々のブログに「薩摩藩州筆」と書かれており、角屋のパンフには「薩摩剛毅筆」と書かれています。江戸時代のもののようですね。

文字は右から「蓬壺生春酒」と書かれており、”ほうこしゅんしゅをしょうず”と読むそうです。

蓬壺（ほうこ）：仙人のすむという蓬莱山（ほうらいさん）の別称または日本を表す比喩、生春酒は春にできた生酒あるいは春仕込の生酒（清酒は過熱しないお酒）という意味があるようです。

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高級料亭である角屋の宴会の場で、教養ある武士が陽気になり「日本酒は素晴らしい！そんな酒を造れる日本はやっぱり最高！」みたいな愛国の気持ちで宴会の最中に書いたのではないかと個人的には勝手に想像しています。

なお、襖絵の引手と額のフレームのデザインもツタで統一させています。

襖の引手	額のフレーム

見学しつつ急いで写真を撮ったのでぼやけていますが、細かい装飾品まで統一感を出してこだわるのが角屋の粋です。

松の間にある、額入り障子（外の景色が見られるよう一部にガラスをはめた障子）の腰板部分は新しく張り替えたものですが、ガラスは『ギアマン』です。

上の写真ではわかりにくいですが、ガラスに近づいて斜めから見たときに波打っているように見えるものがギアマンガラスでかなり貴重なガラスになります。
割れてしまったら同じものは作れません。

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個人的にはギアマンガラスを見つけるとテンションが上がり得した気分になります。

こちら↑は、「松の間」の欄間。
こちらもツタのモチーフがデザインされています。

こちらは松の間の中の「次の間」と呼ばれる部分です。
こちらにも貴重な文化財、布袋さんが描かれた衝立があります。

衝立の枠（螺鈿細工）

衝立の絵は、江戸絵師の岸派の絵師・岸良筆『布袋図』です。

台座と枠の部分は、朱漆と螺鈿の組み合わせで16～17世紀頃の特徴のようです。
螺鈿細工は、龍がモチーフになっています。

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松の間だけでもおなかいっっぱいになりそうですが、まだまだ続きます！

角屋主庭「臥龍松がりゅうまつの庭」（松の間の前）

現在、角屋の庭に植えられている松は２代目です。
昭和に１代目の臥龍松が枯れてしまい、今は３本の松で当時の姿を表現しているそうです。

ちなみに、初代の臥龍松は、角屋の名物で江戸末期に発行されたイラスト付き観光ガイドブック『都林泉名勝図会』でも紹介されています。

↓こちらがそうです。（『都林泉名勝図会 5巻 島原角屋雪興』）

こちらの絵から、２代目の松は、初代の松と違う場所に植えられていることがわかりますね。２代目は、松の間の前で雪遊びをするスペースに植えられています。

ちなみに、枯れてしまった初代の臥龍松は幹と少しの枝だけ残されています。

こちらは庭の左奥に残る、初代の臥龍松です。
都林泉名勝図会みやこりんせんめいしょうずえのように枝が後方（建物から見て）に伸びていってますね。

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枯れてしまう前の松を見てみたかったです。

臥龍松の庭には2つの茶室があります。

『曲木亭きょくぼくてい』と『清隠斎せいいんさい茶席』は、松の間の縁側から少しだけ見える状態で、どちらも重要文化財です。

揚屋は宴会がメインですが、お昼間にお茶席を楽しみ、夕方から宴会をするというスタイルだったそうです。

「松の間」でガイドさんが解説してくれますが、4つの条件がそろって初めて揚屋として認められます。

お茶室を写真付きで紹介しますね。

茶室　曲木亭	清隠斎茶席 （写真の左側のかやぶき屋根）

「松の間」からは上の写真のように2つのお茶席が見えます。
それぞれをちゃんと見たい方の為の写真も用意しました。

茶室　曲木亭	清隠斎茶席
画像出典元：角屋案内記

清隠斎茶席は、カラスに屋根の木を持っていかれてスカスカになっているそうです。

茶室『曲木亭（きょくぼくてい）』は表千家好みの茶室で、柱に曲がった木を使っているためこの名前がついているそうです。

茶室内には、1688年前後（元禄時代）に表千家の宗匠そうしゅ、覚々斎かくかくさいが書いた額が掲げられているとのこと。

もうひとつの清隠斎茶席の方は、藪内流の安富常通清隠斎やうあとみつねみちが建てたものを、1838年（天保9）年に移築したと伝えられているとのことです。

「松の間」と「臥龍松の庭」の見学を終えた後は、お座敷「網代の間」へ向かいます。

廊下のまっすぐ先が網代の間です。

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③：お座敷「網代の間」と中庭

「網代の間」:あじろのま

こちらは、重要文化財に指定されている座敷のひとつ「網代の間」です。

網代の間は、重要文化財に指定されているので天井に照明はなく、お部屋に置かれたボンボリと、中庭側から入る光のみなので、薄暗い中での見学になります。

「網代の間」と呼ばれる所以が1番わかりやすい部分は天井です。

「網代の間」の天井は「大長枌へぎ網代組」です。
「枌」は、木を薄くそいだ板のことなので、普通より長い枌を縦横に編んでいるということなのだと思います。

天井に何本も走っている長くて細い木、棹縁さおぶちは8ｍの北山丸太（北山杉）です。
北山丸太は、他の木材と違って独特な美しい光沢があります。

棹縁まで普通の木材を使わずこだわるとはさすが高級料亭！

ちなみに棹縁が2階を支える柱の役割をしているそうです！すごいですね。

こちらは「網代の間」の床の間側の写真です。

ちなみに、網代の間も江戸時代にはお座敷として使われていたため天井と襖絵はロウソクの煤すすで黒くなっています。壁は後から塗り替えています。

さて、床の間側の左手には付け書院があり、ここにも網のデザインが施されています。

付け書院にはか火燈窓かとうまどがあり、その上の欄間らんまは魚の網を模したデザインになっています。

写真がぼやぼやしてしまいましたが、こちらは床の間の地板。
約4ｍの松の大節木が使われています。

上の写真ではよくわかりませんが、実際には板の手前の部分（厚みの部分）に木の節が見られます。

こちらは床の間の柱は赤松。床の間の柱は取り外しができるそうですよ！

床脇の板は松の一枚板（4ｍ×1ｍ）。

こちらは床の間とは反対側の襖絵。
長谷川等雲筆『唐子図』です。

こちらの襖絵も当時のものなのでロウソクの煤すすで黒くなっています。
近づいてみるとこのように子供たちが遊んでいる様子が描かれています。
（写真は明るさを調整しているのでかなり鮮明に見えるようになっています）

やんちゃそうな子どもたちがイキイキ描かれていてかわいいですね。

こちらは、「網代の間」の釘隠し。
「宝尽くし」といっていろいろな宝物を並べた縁起のよい吉祥文様の釘隠しです。

蓑亀と分銅はおそらくという私の予想ですが、そのほかはあっていると思います。

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私が見学した日のガイドさんは、丸い玉が宝珠で鶴や亀、蓑が折り重なってよくわかりません。と言ってました。鶴だけはどれなのかわからなかったので、個人的には鶴はいないのでは？と思っています。

中庭（中坪庭）

こちらは網代の間の前にある中庭（中坪庭）です。
残念ながらコロナ以降にはじまった1階のガイドツアーは30分と短いので、解説されることはなく素通りです。

網代の間の見学の際にガイドさんの話を聞きつつ坪庭を眺めたりする必要があります。

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コロナ以前は1階は松の間と網代ので解説がありましたが、自由拝観だったので中庭もゆっくり眺めたり写真を撮ったりできていたので、1階に関しては早くそのころのスタイルに戻ってほしいですね。

網代の間で解説を聞いた後は、玄関（来客用）に向かいます。

④：玄関（来客用）室内より

こちらは角屋のお客さん用の玄関から外を見た写真です。

左手の奥に「門口かどぐち」と呼ばれるお客さま用の入り口があり、門口で籠から降りることなく、この玄関まで進んできます。

大きな四角い石は「靴脱ぎ石」といって、ここに籠を置きます。
そしてそのまま、籠の中から草履を履かずに部屋に入れるようになっています。

玄関から見える2本の木は「槐（えんじゅ）」です。
槐の木は、「延寿」と呼ばれる縁起の良いとされる木で、魔除けとしても使われます。

ちなみに、槐が立っている場所は従業員の出入口（中戸口）の前で、奥には台所があります。

槐が切られている杞憂は、成長するにつれて建物を壊し始めたからだそうです。

来客用の玄関では、刀を預かります。
刀を預かったら、上の写真にある「刀掛かたながけ」にいったん掛け、その後台所にある刀箪笥に入れ、鍵を閉めます。

刀掛けに置いた時には、番号札をつけたそうです。

なお、新選組は見回りを理由に刀を預けず、お座敷などに刀傷を残しています。

来客用の玄関を見た後は、島原文芸資料室で展示を見ます。

⑤：島原文芸資料室

こちらは、島原文芸資料室です。
与謝蕪村が描いた『紅白梅図屏風』（重要文化財）がここにあります。

与謝蕪村の『紅白梅図屏風』（重要文化財）は、ガラスケースに入っているので撮影NGです。（角屋1階はガラスケースや展示ケースに入っているものは撮影NGです）

島原文芸資料室では、島原俳壇の解説が少しある個々で展示品を見ます。

島原文芸資料室の次は、大台所おおだいどころに向かいます。

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⑥：台所（土間以外）

来客用の玄関から台所に入ると、すぐ右手に刀箪笥があります。
先ほどの玄関の刀掛けにいったん掛けた後、こちらの刀箪笥に入れて鍵を閉めます。

前述しましたが、新選組は見回りの名目で刀を預けずに角屋をうろついていました。
そのため、角屋にはいくつもの新選組がつけた刀傷が残ります。

ただ、角屋で桐愛をするような大きな事件があったわけではなく、脅しや酔った勢いだったようです。

先ほどの刀箪笥のすぐ左手（来客用玄関から入った場合の左）には、帳場があります。
帳場の左手にあるガラス窓からお客様が玄関に入る様子を見ていたそうです。

ここでお客様情報を帳簿に書き込んでいたわけです。
角屋は現金は扱わず、ツケでの支払い（売掛）だったので、一見さんはお断りでした。

お客様がいらっしゃると、毎回帳簿にお名前、どの部屋を使ったか、掛け軸や花は何を飾ったか、食事は何を提供した、どの器を使ったかなどを事細やかに残していたそうです。

そして、次に同じお客様が来た時に必ず前回とは違うおもてなしをしたということなので、もてなしに対するこだわりがすごいです。

ちなみに、台所側から来客用玄関を振り返るとこんな↑感じ。
左手に刀掛け、右手が籠をつける玄関です。

↑こちらの写真に写っている、「帳場」の横の壁にかけられている５本の棒についても紹介しますね。

５本の棒の正体は”火消し道具”です。
「破壊消火」と言わる江戸の消火活動で建物を壊して延焼を防ぐために使われた道具です。

続いてこちらは2階にい続く箱階段です。先ほどの刀箪笥の前に位置します。
スペースを有効活用するために階段の下が引き出しや押し入れになっています。

箱階段は、京都の古い家や建物では今でもよく見かけますね。

揚屋として営業していた時にこの階段をつかって2階に上がっていたかは、ガイドさんによって解説が違いました。

ある日のガイドさんは、この箱階段には神棚があるので使っていなかったといい、別の日のガイドさんはこのん階段で2階に上がっていましたと言っていました。

どちらが真実なのかはわからずです。

上の写真で分かるように、箱階段の上には障子のような扉がみえるので、個人的にはこの階段は使っていたのではないかと思っています。

図面的に考えるとこの階段を上がると非公開のお座敷「孔雀の間」などがある部分に出るようです。

ちなみに、この箱階段以外にも2か所に階段があるそうです。
ただ、これもガイドさんも見たことはないと言っていたので本当かはわかりません。

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いつか角屋の全貌をこの目で見てみたいものです。

上の写真で、箱階段にたてかけられているのが、角屋が戦時中に取り壊されずに済んだきっかけになった、西郷隆盛が行水に使ったタライです。

タライを正面から見た写真がこちら。

1945年（昭和20年）の戦時中、京都市内も空襲による延焼を防ぐために、主要な道路や鉄道から50ｍ以内の建物が取り壊し対象になりました。

角屋は、山陰線が隣接しているため取り壊し対象でしたが、京都市の担当者が視察に来た際に、明治維新の立役者である西郷隆盛なども使っていた貴重な文化財（遺構）だと伝えたそうです。

視察後、取り壊しが保留になったまま終戦となりました。
そのおかげで今でも角屋の素晴らしい文化財を見ることができています。

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なぜこのたらいを西郷隆盛が使ったとわかるのか説明書きには書いてありません。ガイドさんに質問しなかったので、今でも謎です。角屋の帳簿や日記に書いてあったのでしょうか？次回行ったときには確認したいと思います。

西郷隆盛のタライを見た後、すぐ横にある展示スペース（↑上の写真にあるケース）も忘れずにご覧ください。

新選組の「新選組掛売禁止の古文書」が展示されています。

新選組掛売禁止の古文書は、新選組側から角屋に出されたもので、若い隊士が現金なしでツケで宴会を開くため、ツケで受け入れてくれるな！という内容とのこと。

角屋の台所 （クリック・タップで拡大できます）
台所の畳エリアの様子	台所の板間と土間エリアの様子

今紹介している台所は、土間も合わせると100畳の広さとのこと。
内訳は、畳エリア50畳、板間と土間エリアで50畳。

50～100人前の料理の準備ができる台所になっています。
お料理の準備をするために常時20～30人の従業員が働いていたそうです。

畳が敷かれた50畳のエリアは揚屋として営業していたころには、部屋の中央に柱がないだだっぴろい状態でした。

上の写真に写っている2本の細い柱は、建築法の関係で現代になって追加されたものです。

もともと角屋の台所を支えていた柱はこちら↓の３本。

写真の「柱①大黒柱」は、54cm角の松の木です。
反対側から見るとこんな感じです↓。

柱②は補強がされています。柱のところにある木像は布袋さんです。

布袋さんをアップにした写真が↑こちら。
非常に温和な表情でふくよか！

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角屋で宴会をしていた方々もこの布袋さんのような表情で楽しんでいたことでしょう！

柱③をアップにした写真が↑こちら。
柱③には神棚があります。

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柱に注目する、大黒柱にも何か小さな扉付の箱があるので、大事な柱には何か縁起のいい神様を飾ったようですね。ちなみに、１階の台所には神様仏様をお祭りしていますが、２階には一切飾っていないとのこと。

こちらは、布袋さんいる柱の下ですが、畳エリア内のこの板張りは、酒樽などを置いた部分とのことです。

この酒樽などを置く板間に、火鉢と明かり（行燈あんどん）があります。

台所は、50～100人前の料理を準備するために20～30人の従業員が慌ただしく行きかっていたので、明かりもぶつかって倒さないよう、天井からつるす「吊行灯つるしあんどん」です。

台所の畳エリア、板間エリア、土間エリアすべて「吊行灯」が使われています。

こちら↑は、台所の板間と土間エリアの写真。

写真の右手前部分は、床下収納です。
床下収納をアップにした写真がこちら↓。

この畳エリアと板間エリアに段差がなくフラットなところがまたすごいとガイドさんの解説があります。

江戸時代からバリアフリーな角屋です。

特にガイドさんの解説はありませんでしたが、板間にも吊行燈がります。

こちらの板間エリアの吊行灯の傘は、丸みがあってかわいい形です。
傘の形で明かりの広がり方が違うと思うので、配膳作業にはこの丸みのある傘がぴったりだったのでしょうね。

板間の土間側には、竈（かまど）や大きな流しがあります。

かまど	流し
↑クリック・タップで拡大できます

竈については土間側に行った際に解説がありました。

今度は、最初に下駄箱に預けた靴を履き、土間側へと進んでいきます。

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⑦：台所（土間部分）

角屋の大こと炉の天井は非常に高いです。
大きなお寺の庫裏くり（台所）と同じ規模感の台所が角屋にはあります。

↑この写真は土間を出た中戸口なかとぐち側から撮影したものです。
規模感を伝えるためにこの写真を使ってます。

角屋の台所の換気は、基本的に天井にある換気窓↑から行ったです。
ここだけで足りない場合には２つの窓（↓）を開けて煙を一気に外にだしたとのこと。

土間の換気窓

窓についているロープを引くと窓が開きます。
この窓も開けると煙がスッと晴れていったそうです。

土間には竈（かまど）があります。

お寺の庫裏くり（台所）にあるはもっと地面に近いところにかまどがありますが、角屋は立って作業ができるように焚口たきぐちが高い位置にあります。

焚口の高さがわかる写真がこちら↓。

しゃがまずに焚口に薪を入れたり、竹筒で空気を送ったりできるのは非常に効率的ですね！

土間側から見た竈	板間側からみた竈

この記事を書いていて今更気づいたのですが、土間側からは調理に専念でき、板間側からはご飯をよそったり配膳に専念できるという、場所を有効活用できる竈（かまど）の構造に感動です！

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角屋の台所の設計は、非常に多くの人が怪我無く効率的に作業ができるようになっていて素晴らしいです！

⑧：中戸口（従業員出入口）

先ほどの竈があった場所からさらに進むと、料理人や中居さんなどの従業員、お座敷に上がる太夫や芸妓さんたちが出入りする内玄関（中戸口なかとぐち）に出てきます。

お座敷に上がる太夫や芸妓さんたちは、こちらで草履を脱ぎ中に入っていきます。

玄関の式台しきだい部分には草履をしまう引き出しが用意されています。

玄関の式台の左側には、腰を掛けたり荷物が置けるようなスペースも↑。
目隠しの板にある3つの模様は角屋の家紋「蔓つる三つ蔦つた」です。

内玄関スペースにも吊行燈があります。傘の部分のデザインが台所の畳エリアや板間とまた違いますね。

内玄関（中戸口なかとぐち）には、「三宝荒神（さんぽうこうじん）」と呼ばれる、台所の神様を祀る飾り竈があります。

こちらの飾り竈には、防火・盗難除け・不浄除けの役割があります。

今度は中戸口を出て来客用玄関や門口へ進んでいきます。

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⑨：玄関（来客用）室外より

中戸口の正面（上の写真で暖簾のれんがかかっている部分）がお客さま用の出入口の「門口かどぐち」です。

門口かどぐちの前に飾られている暖簾は、揚屋として営業していた時には、中戸口なかとぐち（従業員用出入口）にかけられていました。

今は、見学者が出入りするので門口かどぐち前に飾られています。
ここに暖簾がかかると↓こんな感じになります。

（画像出典元：角屋案内記）

ちょっと写真がゆがんでしましましたが、そこは無視してください。

上の写真をもとに中戸口周辺を紹介しておきますね。

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京の夏の旅や冬の旅で、門口が配下に利口になる場合には暖簾が中戸口側にかけられます。

こちら来客用玄関を見た写真です。

玄関奥の中庭が見えるよう、石畳はわざと斜めになっています。

石畳の左右に敷かれた石は鴨川の「加茂真黒石かもまぐろいし」。
打ち水をして水がかかると真っ黒になってとてもキレイだそうです。

玄関に向かって右手の建物の柱には、新選組がつけた刀傷が残っています。

刀傷のアップがこちら↑。

前述していますが、角屋では切り合うような乱闘はありませんでしたが、見回りと称して刀を預けずにウロウロする新選組が、いたるところに刀傷を残しています。
２階の青貝の間にも刀傷があります。

こちら↑は、門口かどぐちの前にかけられた暖簾の奥をのぞいた写真。
扉の上にはお札が貼られています。

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顔の形をお札は、どこのどんなお札なんでしょう？とっても気になります！

中戸口の外、門口前のエリアの見学を終えた後は、冷蔵所と籠を見に行きます。

⑩：冷蔵所と籠

こちらは籠と冷蔵所（冷蔵庫）の写真。（籠の右手側の柵がある部分が冷蔵所）

角屋は、お客様がどんなにぐでんぐでんに酔って寝てしまっても必ず籠に乗せて帰したそうです。そのため、角屋用の籠がいくつかあったそうです。

こちら↑は、冷蔵所を上から覗いた写真。
ここに料理の素材を保存したそうです。

ガイドさんとめぐる１階部分は、ここまでになります。

最後に各自で展示室を見学します。（最後ではなく、ツアーガイドが始まる前でもOK）

⑪：展示室（企画展示室）

写真の右側は展示室（美術館）です。
角屋は貴重な文化財をたくさん所蔵しているので、いろいろな企画展がここで開催されています。

一階の紹介は以上です！

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角屋もてなしの文化美術館の見どころを予習（2階）

今度は２階部分の見どころを写真と共に紹介していきます。
角屋の２階は全面撮影禁止なので、書籍（角屋案内記）から写真を引用して紹介しています。

⓪２階へ続く階段

２階へ上がる階段は、「お客さま用玄関」と「網代の間」の間にあります。

２階のツアー時間以外は、扉は閉められ、結界が置いてあるので階段があるとは気が付きません。

①お座敷「緞子の間（どんすのま）」

（画像出典元：角屋案内記）

２階に上がって、まず最初に見学するのは「緞子どんすの間」です。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

残念ながら「緞子の間」は室内には入れません。
上の見取り図にある「②御簾の間（口の間）」からガイドさんの話を聞きます。

「緞子どんすの間」の壁・障子紙・畳は新しくされていますが、その他の部分は当時のままなので天井と障子の腰板はロウソクの煤すすで黒くなっています。

「緞子の間」と呼ばれる理由は、室内の”襖”や”腰付き障子”の腰板部分（下の方の板の部分）に緞子（どんす）を貼っているためです。

緞子の模様は、八角形と四角形を組み合わさた「蜀江文（しょっこうもん）」です。

蜀江文の参考イメージはこちら↓。

（画像出典元：京都きもの工房ブログキャプチャ）

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私が参加した日は、ガイドさんが「御簾の間（口の間）」に近い部分の障子の腰付きをかがんで見ると蜀江文がうっすら見えると解説してくれ、近寄って見るのを勧めてくれました。うっすら見える蜀江文は、上で紹介している柄に近いものでした。

緞子の間では、その他に床や床脇の木材や障子の組子の解説があります。

また、緞子の間には「歩障ほしょう」と呼ばれるL字型の衝立が置かれています。
食事の後に下げた器を置いた場所や化粧直し時の目隠しとして使うものです。

必要なお座敷に移動させて使う目隠しの衝立なので、歩障の絵柄は『花車はなぐるまの図』で江戸時代の絵師 岸良(がんりょう)筆です。

２階のお座敷のデザインについて

なお、２階座敷の①～④は襖を取り払い、一つの座敷としても使うため障子の組子（縦横の棒）のデザインを統一しています。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

2階東側の座敷の障子の組子は縦5本横3本の吹き寄せで統一されていますが、欄間・釘隠し・障子の腰板は各お座敷で別のデザインにしています。

②お座敷「御簾の間（口の間）」

（画像出典元：角屋案内記）

次に解説付きで見学するのは「御簾みすの間（口の間）」です。

「御簾の間」と呼ばれる理由は、襖絵に御簾が描かれているためです。

また、「御簾の間」は「口の間」と「奥の間」で構成されており、階段を上がってすぐのお座敷が「口の間」と呼ばれています。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

（画像出典元：角屋案内記）

こちらの画像に写っている襖は山田我山が描いた『総御簾の図』の複製（模写）です。

模写といっても明治時代に模写しているので100年以上前に描かれています。

実際に山田我山が描いた『総御簾の図』は、御簾の間（奥の間）との境にあります。
250年前のままなので真っ黒です。

本物の『総御簾の図』が黒い理由は、ロウソクの煤すすだけでなく銀紙ぎんし（銀箔）の上に描かれているため、銀が酸化して黒くなっているそうです。

御簾の間（口の間）の襖の引手は角屋の家紋「蔓つる三つ蔦つた」で、欄間は「雷いかづち」模様。
当時雷文様が流行っていたとのことです。

③お座敷「御簾の間（奥の間）」

（画像出典元：角屋案内記）

今度は御簾の間の奥の部屋「奥の間」の見学です。隣の草加の間とつながる出入り口には本物の御簾がかけられています。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

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「御簾の間（奥の間）」は、床の間の作りが非常にゴージャスです。
ここはお城の謁見の間なのかな？と思うほど豪華な作りです。

まず、床の間の壁は檀紙だんしに金箔が施されています。

檀紙は高級和紙の一種でちりめんのようにシワシワした紙です。このシワシワの紙の上に金箔をはることで凹凸をつけ、影が出ることで金箔が光るのを抑えて、優しく光らせているとのこと。

床の間の左手の地袋じぶくろ（引き出し）も金地で絵は、江戸時代の絵師 石田幽汀が描いた『金地花鳥図』です。

床の間の落おとし掛がけの中央の曲がった木は紫檀しだんが使われ、左右は虫食い丸太に金の刷り込みを施しています。

また、床の間は見えない部分まで工夫が凝らされており、天井が船底天井になっています。

船底天井・壁、落とし掛けなどは、ガイドさんがボンボリで照らして見せてくれます。

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④お座敷「扇の間」

（画像出典元：角屋案内記）

次に見学するのは「扇の間」です。
「扇の間」は、天井（扇以外）・壁・障子紙は修復しているのでキレイです。

さて、「扇の間」には「高座こうざ」と呼ばれる舞台が用意されています。
上の写真の中央、襖と襖の間の一段高くなっているところが舞台です。

なぜ、舞台が高い位置にある理由は、２階東側のお座敷①～③の襖を外して1つの大座敷として使う際に、①の緞子の間からも舞台が見えるようにするためです。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

①緞子の間～④扇の間までを1の大宴会場にすると50名のお客さまをもてなせる広さだそうです。

ちなみに、高座で演じる人は隠し廊下を使って高座に入ってきます。

（画像出典元：角屋案内記）

天井の扇は58枚あり扇を書いた人物のうち、公表されている人はこちらです。

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岸駒と岸岱は親子で、扇の間の額『前赤壁の図』を合作で手掛けています。岸駒は、2階の「青貝の間」の襖絵『山水図』や非公開の『黒梅図杉戸』『波濤図 』を手掛けてる絵師です。

扇の間の襖絵には「源氏物語」が描かれ、それに合わせて釘隠しは「源氏香」の図柄になっています。

襖絵の源氏物語は『乙女おとめ』『絵合えあわせ』『玉鬘たまかずら』『御行みゆき』とガイドさんが解説してくれたのですが、どの襖絵がどれなのかはメモが追いつきませんでした。

ちなみに源氏香の図は↓こちらのことです。

次は「草花こうかの間」へ。階段まで戻り、階段の踊り場から「草の間」に入っていきます。

⑤控えのお座敷「草花の間」

残念ながらこちらのお座敷の写真はありません。

「草花の間」は階段のすぐ横にあり、控えの座敷として使われたそうです。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

控えの間にもお客さまを楽しませるために襖絵があります。
「草花の間」の襖絵は山田我山がざんが描いた『四季草花の図』。

四季の草花が描かれた襖絵なのですが、退色がはげしく何の花かは分からないようです。
モクレンかユリではないかな？とガイドさんが話していました。

ただ、胡粉ごふんで描かれた「梅鉢うめばち」の模様だけ白く残っているので認識することができます。

⑥控えのお座敷「馬の間」

（画像出典元：角屋案内記）

こちらのお座敷も壁・障子紙・畳は新しいものになっていますが、そのほかは当時のままです。

「馬の間」も奥へ行くための控えの座敷として使われたそうです。

控えのお座敷ですが、なんと襖絵は円山応挙が描いたもの。
『少年行しょうねんこうの図』といって、若い男性が馬に乗って街に行く様子が描かれているのでこちらのお座敷を「馬の間」と呼びます。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

「馬の間」の天井は角屋が現在の場所に移転する前、六条三筋町で約40年間（1602-1640）使ったものを持ってきているそうです。角屋の中で１番古い400年前の天井です。

「馬の間」には、目が粗い筬おさ欄間と細かい筬欄間があるのですが、目が粗い方が古く、細かいものは粗いものの100年後に造られたものだそうです。

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馬の間の天井は、400年近く人々を見続けてると思うとなんだか感慨深いですね。欄間もひとつの空間に100年先輩と後輩が共存していると考えると何だが楽しいです。

馬の間の見学を終えたら、今度は２階の西側の棟へ移動します。

（↑角屋2F「馬の間」から西側の間取り）

馬の間の横の廊下を進んでいきます。

⑦お座敷「桧垣の間」

桧垣の間 北側：床の間側	桧垣の間 南側
（画像出典元：角屋案内記）

次は「桧垣の間」です。

「桧垣の間」は数寄屋風造りなので釘隠しがありません。
「桧垣の間」の壁は、聚楽壁じゅらくかべです。

こちらのお座敷の壁・障子紙・畳は新しいものになっており、床の間側の「小襖」はロウソクの煤すす洗いをして絵柄が見えるようになっています。その他は当時のままです。

さて、お座敷「桧垣の間」は、デザインが「桧垣模様」に統一されています。

桧垣模様は↓こちら。タイルをジグザグに並べたような模様です。

具体的にお部屋の写真と共にどこが桧垣模様になっているか紹介していきましょう。

↓下の写真の天井・右側の欄間らんまと障子の腰板、左の襖の上下のデザインが桧垣模様です。

（画像出典元：角屋案内記）

↓こちら写真は、額縁のデザインに注目してください。桧垣模様になっています。

（画像出典元：角屋案内記）

上の写真の襖絵は、1760年（安永9年）、与謝蕪村が65歳のときに描いた晩年の大作『夕立山水図』です。

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与謝蕪村のこの襖絵は、残念ながら後の時代に筆が加えられたため重要文化財にはなっていないそうです。ただ、重要文化財になってないからこそガラス越しではなく、肉眼で見ることができるので複雑な気持ちになります。

さて、襖絵の上にある額は、池大雅いけのたいが（雅号がごう：大雅堂たいがどう）の書で、中国の盛唐の時代の詩人”李白”の『春夜洛城聞笛しゅうやらくじょうふえをきく』が書かれています。

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教科書に名前が出る人の作品が間近で見られるとは角屋多るべしです！

「桧垣の間」は、障子の組子のデザインがとても斬新で波形になっています。
しかもこの波線は、木を曲げたのではなく、左右から彫っているとのこと！

しかも縦の波線と横の直線も彫ってこの形にしているそうです。
近くで見ると継ぎ目がなく、つながっているのがよくわかります。

↓下の写真の右側の障子が波型の組子です。当日ガイドさんが説明してくれますが、目の錯覚を利用した仕掛けも施されています。

↑上の写真の中央。小襖は、角屋が現在の場所に移転する前、六条三筋町でも使っていた（1602-1640年）ものを持ってきているので400前のもの。

前述していますが、400年前と時代が古いのにロウソクの煤すすで真っ黒になっていないのは、ロウソクの煤洗いをしているからだそうです。角屋で1番古いけどキレイな状態で見られます。

作者は不明ですが土佐派・筆と伝わる『源氏車争いの図』。
車争は「源氏物語」葵の巻にある話です。

桧垣の間は、これまでのお座敷以上に細やかなこだわりが多く、この部屋の解説をきいただけでもおなかいっぱいなのですが、次の「青貝あおがいの間」がさらにすごいんです。

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⑧お座敷「青貝の間」

青貝の間 床の間側	青貝の間 南側
床の間と神爾棚（しんじだな）	明かりとり
画像出典元：角屋案内記

さて、いよいよ角屋2階お最後のお座敷です。全体のデザインがが中国風です。

「青貝あおがいの間」は、角屋で最も高級なお座敷で部屋のいたるところに螺鈿細工らでんざいくが施されています。

ただ、螺鈿細工は現在では再現することができない技術なため、このお座敷の螺鈿が埋まっている壁はロウソクの煤すすでまっ黒なままになっています。

本来の壁の色は「浅葱色あさぎいろ（明るい青緑色）」で、「扇の間」と同じ色になります。

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螺鈿細工好きの私にはたまらない空間です！実際に見学する部屋はロウソクの煤で黒くなった壁の螺鈿細工なのですが、なぜか私が脳内で思い出す青貝の間は、浅葱色の壁にキラキラ光る螺鈿細工なんですよね。生まれる前に見たのかな？と勝手に思っています。