江戸時代、角屋は京都の民間最大規模の饗宴の場であり、公家や俳人などの文化人、新選組の芹沢鴨や近藤勇、西郷隆盛や坂本龍馬などの幕末の志士が利用した場所でした。

現在も江戸時代に島原と呼ばれた地に残る角屋には、当時からのお座敷がには、現代では再現できない当時の職人の匠の技と日本美術史に名を残す円山応挙や与謝蕪村などの襖絵が残ります。

角屋もてなしの文化美術館はこんな方にはたまらないスポットです。

なお、本記事はこんな方に向けた記事です。

では、目次を開いて気になる項目から読み進めてください。

角屋もてなしの文化美術館はこんなところ

角屋もてなしの文化美術館（島原角屋）の存在を始めて知った方に向けて書いていきますね。

角屋の外観

よく、角屋の写真として使われるのは↑こちらの角度から撮った写真ですね。
建物1階の真ん中の奥まった（へこんだ）部分が「門口かどぐち」と呼ばれる揚屋（料亭）の入り口です。

揚屋（料亭）の入り口である「門口かどぐち」を正面から見た写真がこちら↑。
門の左右に建物がある「長屋門ながやもん形式」になっています。

普段は、門口前には結界が置かれ、ここから出入りすることはできません。

建物をもう少し引きで見るとこんな感じ。↓

上の画像の左手、開いている門の部分が通常の拝観用の入口になります。

入り口から入ると赤い壁、弁柄色べんがらの建物が現れます。
この赤い壁が当時高級な場所の証だったのです。

この建物は、拝観受付と企画展示室（角屋所蔵の文化財を展示するミニ美術館）になっています。角屋もてなしの文化美術館の公式サイトに書かれている「企画展」は、ここで行われます。

なお、建物をの外側をさきほどと反対側から見るとこんな感じ。↓

角屋の敷地は結構大きいです！

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角屋の周辺（島原周辺）や角屋から歩いて10～15分の壬生には、上の画像にあるような木材が黒い炭のような色と茶色の２色の板が建物に使われていることが多いです。なぜなのか今度調べてみたいと思います。

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角屋で誤解されがちなこと

「角屋」を元遊郭だと思って見学に行く方もいるのですが、「角屋」は”元遊郭”ではなく”元高級料亭”です。

もちろんお客さんには男性が多く、宴会の場に呼んだ太夫や芸妓さんとの恋愛関係はあったかもしれません。ですが、角屋は基本的に文化的な芸事を楽しみながら宴会をする場所でした。

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角屋のことを検索する中、「花街（かがい）」という言葉に行き当たり、”芸者屋、遊女屋が集まっている地域を指す名称”と出てきたり、豊臣秀吉が京都の遊郭を集めた「二条柳町」で角屋が始まったといった話がでてくるので、角屋を元遊郭と思う人が多いのかもしれませんね。

ちなみに、江戸時代には現在の角屋がある一帯（島原）には揚屋がいくつもあり、母親孝行したい男子が母親をもてなすため連れてきたという話が残る場所です。

具体的には、幕末の志士・清河きよかわ八郎が壬生浪士組を募る８年前に母を連れて角屋で宴会を開き、思想家で詩人の頼山陽らいさんようは角屋の隣にあった揚屋で宴会を開いています。

江戸時代の島原の様子を描いた図がこちら。

（「島原鳥瞰図（1839年・天保10年頃）」画像出典元：角屋案内記）

角屋は他の美術館とここが違う！

角屋もてなしの文化美術館は、歴史ある文化財をガラスケースできれいに保存して現代に伝える美術館ではなく、江戸当時のもてなしの文化を”体感してもらう美術館”として運営されています。

なので、お座敷にある襖や欄間など貴重な文化財をガラスケースに入れて展示するのではなく、当時の空間を肌で感じられるようにそのままの形で見学できるようになっています。

そのため、襖絵などが夏と冬の寒暖差や湿度の違いで、ある日裂けてしまうといったことが起きています。

1日でも早く見に行く方が状態の良い文化財が見れる美術館ですね。

また、江戸時代は油やろうそくを使う灯器具だったため、特に2階のお座敷は壁や天井、襖絵にはロウソクの煤がすすついて真っ黒になっています。

それでも、ガイドさんの解説を聞きながら現代では再現できない当時の匠の技について話を聞くと、その素晴らしさがよくわかります。

一部のお座敷の天井や調度品は、すす洗いをしてキレイにしたものも見られます。

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角屋は、呼吸する美術館、生き物のような美術館といってもいいかもしれません。年々劣化していくので、できるだけ早く見に行くのがおすすめです。ちなみに、文化財の表面的な部分だけみて真っ黒でつまらない！と感じる人ではなく、ロウソクの煤の下にある匠の技まで見ることができる人、文化財の価値がわかる人におすすめの美術館です。

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角屋の歴史とゆかりの人物

角屋の歴史

角屋の歴史で押さえておきたいポイントは次の5点です。

角屋は、秀吉が世を収めた戦国時代（1589年・天正17年）に産声をあげ、政府の区画整理に振り回され移転を２階行い1641年（寛永18年）に現在の住所に落ち着きます。

現在の地に移った江戸から明治初期にかけて一見さんお断りの高級料亭として多くの貴人・文化人をもてなしてきたた場所です。

江戸時代末に発行されたの京都の名所案内イラストガイドブック『都林泉名勝図会みやこりんせんめいしょうずえ』で紹介されるなど、有名な場所でした。

ただ、時代の流れと共に京都の中でも不便な立地にあった島原界隈は錆びれていきます。
明治に入ると大宴会の需要も減り、角屋は「揚屋」から「茶屋」に業態変更しました。
茶屋としては1985年（昭和60年）まで営業していました。

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揚屋は台所で料理を作り提供しますが、茶屋は料理は作らず仕出しを提供します。揚屋時代100人規模の宴会を切り盛りする従業員がリストラにあったのかと思うと切ないです。

現在、重要文化財に指定されている角屋は、実は太平洋戦争時に取り壊されそうになったことがります。
空襲による延焼を防ぐため、家屋を取り壊す「建物強制疎開」の対象になったのです。

ですが、角屋を調査に来た役人が西郷隆盛など名だたる人物が訪れた場所だと知り、取り壊しを保留にし、そのまま終戦を迎えたことで現存しています。

角屋では、この取り壊しを防ぐきっかけを作った西郷隆盛が行水に使ったタライが展示されています。

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京都豆知識ですが、京都市内の中でも御池通、五条通、堀川通の道幅が異様に広いのは、戦時中の「建物強制疎開」によるものだそうです。この時、五条通・堀川通、御池通沿いなどで計２万戸が取り壊されたとのこと。文化財ファンとしてはこの難を逃れた角屋に感謝です。角屋に調査に来た役人が文化的価値を無視しない人で本当に良かった！

なお、現在見られる角屋の間取りは、1784年（天明４年）に描かれたものとほぼ同じ状態です。

(↓クリック・タップで拡大できます)

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角屋の見学時にガイドさんの説明を聞くとよくわかりますが、角屋のお客さまをもてなす精神はかなりすごいです。お座敷のしつらえをすべて変えるだけでなく、部屋に合わせた器を出し、毎回帳簿に部屋に何を飾ったか、食事は何を提供したかなどを事細やかに残していたそうです。そして、次に同じお客様が来た時に必ず前回とは違うおもてなしをしたそうです。ここまで徹底したおもてなしだったからこそ、歴史になお残す人々の信頼を得る饗宴の場となったのだと思います。

角屋ゆかりの人物と文化財

角屋ゆかりの人物として押さえておきたいのはこちらの方々！、
桂小五郎、寺島忠三郎、他に、あの坂本龍馬

角屋は江戸時代の観光本ともいえる『都林泉名勝図会』でも紹介されていたので、ここに挙げた人物以外にも様々な著名人が訪れている。

絵師・画家ごとに角屋にある文化財を一覧にしてみました。
興味の合う方はご覧ください。角屋の各部屋は本記事内で写真付きで紹介しています。

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角屋は日本美術が好きな方にとっても宝の宝庫！ここに挙げた文化財が戦時中の取り壊しを逃れて今に残っていることは奇跡といってもいいですね！

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角屋もてなしの文化美術館の基本情報

拝観方法・料金・予約の有無

拝観方法と予約の有無

角屋もてなしの文化美術館（島原角屋）の拝観方法はコロナ以降、１階も２階も案内ガイドとめぐるツアー形式（ガイドツアー）となっています。

ツアーの定員、所要時間、開始時間はこちらになります。

※拝観方法やツアーの時間は変更になる場合があります。お出かけ前に公式サイトも併せてご確認ください。

残念ながら２階だけを見ることはできません。

１階だけ見る場合は事前予約は不要です。
１階も２階も両方見たい場合には事前に電話予約が必要です。
（空きがあれば当日参加も可能）

1階と2階の両方見学する方は、ちょっとややこしいのですが2階のガイドツアー時間の前か後に1階を見学する形になります。（1階も案内ガイドさんと一緒にめぐる）

もし、1階の見学途中で2階のガイドツアー開始時間になった場合は途中で2階に上がり、2階の見学が終わった後に1階の残り部分をガイドさんの説明を聞きながら見学します。（他のお客様との状況に合わせて重複して見学することもある）

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2階のツアーが始まる10～15分前に受付を済ませて、2階の見学をした後に1階をはじめから説明してもらうのがオススメの見学方法です。ちなみに受付後は荷物をロッカーに預けたりする時間が必要なので15分前に受付を済ませられると余裕があっていい感じです。

拝観料金

拝観料金は次の通りです。念のため予約の有無も改めて記載しています。

前述していますが、残念ながら角屋の2階だけの見学（拝観）は不可です。

1階のみのチケットを購入して見学した後に2階も見たくなった場合、定員に空きがあればチケットを追加で購入して2階を追加で見学(拝観)することはできます。

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角屋は当時の職人の匠の技が施された2階のお座敷を見てこそ価値があるので事前に2階の見学予約をしてから行くのがおすすめです！

公開期間・休館日・公開時間

7月19日～9月14と12月16日～3月4日が休館になる理由

木造2階建ての角屋の建物（主屋）は、国内に唯一現存する「揚屋建築あげやけんちく」として国の重要文化財に指定されているため、エアコンがつけられず真夏と真冬は休館になります（特に２階が夏は暑く冬は寒いため）。

休館期間に京の夏の旅・冬の旅の企画で１階のみ公開されることも

休館時期に「京の夏の旅」「京の冬の旅」の企画で特別に公開されることがあります。

「京の夏の旅」「京の冬の旅」の場合は、1階だけの見学になるので要注意です。
ただ、２階が見れない代わりに普段は締まっている「門口かどぐち（正式な玄関）」が開けられ、拝観受付の入り口になります。

門口から入れるのはレアな体験になりますね。

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個人的には、角屋は2階のお座敷を見てこそ価値がある場所！といえるので初めて角屋に行く方は、角屋の通常の公開期間に行く方がオススメです。２階の座敷は本記事内で写真付きで紹介しているので合わせてご覧ください。すでに２階も見ているリピーターは１階の掛け軸や展示品がかわるのでそちらを目的に見に行くのはおすすめです。

撮影の可否

角屋での写真撮影は、１階は庭も建物も撮影可能です。
ただし、三脚の利用はNGで、１階にあるガラスケース内の展示物・展示室内は撮影NGです。

２階は全面撮影禁止です。

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ガイドの説明を聞きつつ、写真も撮りつつは、けっこう慌ただしいです。説明が長いガイドさんだと撮影したりゆっくり見る時間がすくなくなります。説明を聞きつつ、写真をとりつつ、じっくり見つつ、と並行するのがおすすめです。もしかすると今後、以前のように1階はゆっくり見られるようになるかもしれないのでお出かけ前に公式サイトをチェックしてくださいね。

受付の流れ

1.拝観チケットは券売機で購入	2.チケットを受付の方へ渡す （特別観覧＝1階と２階の見学）
3.パンフレットと２階見学証を受け取る	4.ロッカーに荷物を預ける

見学の際、襖や壁にカバンがずれたりしないよう手荷物は鍵付きロッカー（無料）に預けます。貴重品が心配な方は、ポケットに入れたり小さなポーチを用意しておくのがおすすめです。

ガイドツアー開始時刻になったら、土間側から入り見学者用の下駄箱に靴を預けて室内へ愛って行きます。下の写真↓は見学者用の下駄箱です。L字型なので写真に写っている左側話の面にも靴を入れるスペースがあります。

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角屋もてなしの文化美術館の公開エリアと見学ルート（見取り図あり）

角屋１階の公開エリアと見学ルート

角屋もてなしの文化美術館の１階はこちらのエリアが公開されます。
A～Ｃ，①～⑪は見学ルートの順番です。（ガイドによって変わることもあり）

現在（2023年５月）、角屋の１階の見学はガイドの案内によるツアー形式（約30分）なので、担当されるガイドさんや参加人数によって多少ルートが変わったり、説明が飛ばされたりします。

それを踏まえたうえで、私が2023年に2回拝観した際の見学可能エリアとルートを紹介します。

角屋１階の公開エリアと見学ルート概要

では上の図のA～C、①～⑪の概要を紹介しますね。

非公開部分には、女仕事部屋、女部屋、仲居部屋、男部屋、など使用人向けの室や２階に上がる階段などがあるそうです。

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コロナ以降、1階部分も人数を絞って30分のガイドツアー形式になったため、あわただしく見て回る印象です。1階は展示品以外写真撮影ＯＫなのですが、ガイドツアー中に撮らないといけない（ツアー後に戻れない）ので写真撮りまくりたい人には特にあっという間です。コロナ前のように時間制限なくゆっくり見れる形式に早く戻ってほしいですね。

角屋2階の公開エリア（公開範囲）

角屋もてなしの文化美術館の2階はこちらのエリアが公開されます。
見学ルートは①～⑧の順番です。

角屋2階の見学は、１階と違いコロナ前からガイドの案内によるツアー形式（約30分・予約制）でした。

2階に関しては、ルートはどのガイドさんでも同じで、各部屋での解説が担当されるガイドさんや参加人数によって変わります。

私が2023年に2回拝観した際の見学可能エリアとルートを紹介します。

角屋2階の公開エリアと見学ルート概要

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2階のお座敷の多くは、実際に営業していた頃に使われたロウソクのロウソクの煤すすで襖絵や天井が真っ黒になっています。一部、ロウソクの煤を洗って修繕したものもありますが、絵柄がよく見えないものが多いです。その点も理解して今では再現できない匠の細工を見たい方には感動しかないですね。個人的には今は再現できない匠の技が大好物なので、角屋は2階を見てこそ！と思っています

ちなみに、２階の非公開部分には次のお部屋がありますが、安全上の理由から非公開になっているようです。

なお、２階を見学する場合、受付で↓下の写真にある２階の拝観証が渡されるので、これを見えるところに着けておきます。

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拝観証は安全ピンではなくクリップタイプでした。

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角屋もてなしの文化美術館はいつ行くのがオススメ？

京都に住む私のオススメ見学時期は、5月のゴールデンウィークあとがオススメ。
土日より平日の方が少人数で見学できる可能性があります。

次点は６月。

もともと、角屋は京都の観光スポととしてはマニアックなので大混雑ということはありません。角屋周辺もあまり観光客が来ない場所です。

ただ、京都全体を考えると3・4月の桜のシーズン、ゴールデンウィーク真っ只中、秋の紅葉シーズンは、国内外のツアー客だらけで電車やバス、人気飲食店は混雑するので、咲けた方が無難。

また、角屋は重要文化財なので松の間と展示室以外、冷暖房が完備されていません。
京都の暑さは湿気が多くむわっとするので、7.8月、残暑が厳しい9月は避けるのがベスト。

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角屋もてなしの文化美術館の見学レビュー

行ってよかったこと

とにかく、今では誰もやろうとは思わないであろう匠の技のオンパレード！
今では再現できない技好きな私としては、江戸時代の匠の技に言葉を失ってばかりでした。

京都のお寺やお城の特別拝観にもかなりの数行っていますが、お寺やお城はやはり襖絵や空間のデザインは似たようなパターンになります。ですが、角屋のお座敷の場合、各お座敷でデザインが変えられ、襖絵の雰囲気やモチーフもお城やお寺では見られないものです。

お城やお寺は狩野派絵師の作品が多いですが、角屋では与謝蕪村や丸山応挙、岸派といったまた違った絵師の作品が見られる点も行く価値ありです。

個人的には「青貝の間」に出会えたことが一番行ってよかったことです。

初めて青貝の間を見学したときには、今では再現できない匠の技が現代まで残り、目の前で見れたことに感極まり涙しそうになるくらい感動したのを覚えています。

この日から螺鈿細工のとりこになりました。

私が実際に目にした「青貝の間」の壁は、煤で真っ黒なはずなのですが脳内で再生される「青貝の間」は、本来の壁の色（浅黄色）に螺鈿ですごく美しいのが自分でも不思議です。

残念だったこと

角屋の建物自体、見られるもの自体は残念な部分はありません。
ただ、強いていうなら次の点はちょっと残念だと感じています。

角屋は見るべき場所が多すぎて、各階30分のガイドツアーでは短すぎると感じています。
また、ガイドさんによって説明する場所の数や内容にばらつきがあるので誰に当るかで満足度が変わる点は、残念なところです。

とはいえ、角屋もてなしの文化美術館で見られる美術品や匠の技は申し分ない素晴らしいものです！

1800円を出して1階と２階の両方を見る価値はある？

角屋の場合、次にあげるような価値観やフェチの方には1800円の価値はあります。

もし、上記に当てはまらない方は１階だけでも高く感じるかもしれません。
２階は損した気分になるかもです。

ただ、上記に挙げた価値観を持っていたり、芸術や美術の価値がわかる方にとっては、とてつもない価値を持つ場所なので、１日でも早く見に行くことをお勧めします。

行くのを迷っているうちに文化財の劣化が進行してしまうので。

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角屋の「青貝の間」のように17畳もの部屋の壁や床の間に惜しげもなく螺鈿細工が施されている部屋は、ほかには存在しないと思います。しかも、ガラス張りではなく肉眼で螺鈿を見られるので、螺鈿フェチには天国です！

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角屋もてなしの文化美術館の見どころを予習（１階）

すでに紹介した「見学ルート」に合わせて見どころを紹介していきます。
画像をふんだんに掲載するとサイトが重くなるため１枚１枚の画像は粗目になっています。
ぜひ、角屋に行って本物をみてくださいね！

①：廊下の壁「大津磨壁」

↑こちらの写真は、1階で一番広い「松の間」に行く途中の廊下。
この黄色い壁は、「大津磨壁おおつみがきかべ」です。

そもそも「大津壁」とは、土に繊維状材料（苆すさ)と少しの石灰を混ぜた材料を壁に塗りつけたあと、コテで何度も押さえ、きめ細やかな肌質に仕上げる土壁のこと。

大津壁を大きく分けると「泥大津」「並大津」「大津磨き」の３種があり、角屋の壁に使われている「大津磨き」は、大津壁の最高級の仕上げ方になります。

現代でも、大津磨きは専用のコテが必要で、施工できる左官職人が限られている貴重な仕上だそうです。

角屋内のお客さまが通る狭い通路や階段は、すべてこの技法でツルツルに磨き上げられ、着物がすれても汚れたり、引っかかってほつれたりしないよう、おもてなしの工夫がされています。

先ほどの大津磨き壁をひきで見た写真	同じ廊下の台所横の大津磨き壁の写真

こちらの写真は、画質を落として粗くなっているので実際に現地で本物のツルツルの壁を見てくださいね！

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私がガイドさんから聞いた解説だと、ビロードやコテで200回以上磨き上げているとのお話でした。着物がすれたときのことまで考えて最高のあしらいをしているのはすごいですね。

②：お座敷「松の間」と前庭「臥龍松の庭」

松の間

こちらのひろ～いお座敷は「松の間」です。大正時代のボヤによりこの建物は再建されているため、重要文化財の指定から外されています。

ボヤくらいでなんで建物を再建するの？と思うかもしれませんが、木造の建物は火が回るのが早いので、ボヤでもおきればすぐに周りの部分に火が回らないよう建物をくずしたので、再建するに至ったそうです。（角屋の台所には火事の時に建物を崩す道具がかざられています）

こちらは松の間の床の間側を写した写真です。

「松の間」は大正時代に再建されていますが、新選組の芹沢鴨が暗殺される直前に宴会を開いたお座敷とあって、新選組ファンに人気です。

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先日私が拝観していた時にも新選組好きな女の子が来ていて、芹沢鴨も座ったであろう床の間の前で写真をとってもらっていました。

こちらは床の間の掛け軸。森徹山（1774-1841年）筆「藤下双鯉図」です。
角屋はたくさんの貴重な文化財を所蔵しているため、掛け軸などは時期によって入れ替えられています。

こちらは床脇。天袋てんぶくろ（上の戸棚）の木の細工が素敵ですね！

ちなみに、天袋（上の戸棚）と地袋じぶくろ（下の戸棚）の引手はツタのデザインです。
天袋は模様もツタですね。

松の間は、引手や釘隠し、欄間や額縁などのデザインが角屋の家紋のツタで統一されています。

↑こちらが角屋の家紋「蔓つる三つ蔦つた」です。

こちらは松の間の釘隠し。

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ガイドさんの話によると江戸時代当時、デザイン見本帳のようなものがありそれを見ながらこの部屋はこのデザインに使用などと決めていたそうです。デザイン見本はきっと粋でおしゃれだろうからぜひ見てみたいですね！

こちらは床の間横の付け書院。付け書院の欄間と障子のデザインが繊細で美しいですね。

付け書院の左側のガラスから少し見えている渡り廊下は「遊仙橋」↓です。

この渡り廊下の突き当りのエリア「亭ちん（庭にある休憩所）」で酔いを覚ましたそうです。
今は窓部分が締まっていますが、窓を開ければ嵐山の方までみえたそうですよ。

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「遊仙橋」は案内ガイドさんが説明しないことが多いのでぜひガラス越しに覗いたり、松の間の縁側からのぞいてみてください。ガイドさんにあれは何ですか？と聞くと、よく聞いてくれました！と喜んで説明してくれます。

こちらは「松の間」の襖絵と額。

襖絵は、岸派の絵師・岸連山きしれんざん（1808-1859年）筆『金地桐に鳳凰の図』。
書額は、詳細は不明ですが薩摩藩士 筆『蓬壺生春酒』。

これらは蔵にあったものを後からここにはめているため、ロウソクの煤すすで黒くなることなくきれいなままだそうです。

襖絵は↑にあるおうに3面です。

こちらの書はいつごろのものかガイドさんに聞いたところ不明ととのことでした。
ネットで検索すると角屋を訪れた方々のブログに「薩摩藩州筆」と書かれており、角屋のパンフには「薩摩剛毅筆」と書かれています。江戸時代のもののようですね。

文字は右から「蓬壺生春酒」と書かれており、”ほうこしゅんしゅをしょうず”と読むそうです。

蓬壺（ほうこ）：仙人のすむという蓬莱山（ほうらいさん）の別称または日本を表す比喩、生春酒は春にできた生酒あるいは春仕込の生酒（清酒は過熱しないお酒）という意味があるようです。

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高級料亭である角屋の宴会の場で、教養ある武士が陽気になり「日本酒は素晴らしい！そんな酒を造れる日本はやっぱり最高！」みたいな愛国の気持ちで宴会の最中に書いたのではないかと個人的には勝手に想像しています。

なお、襖絵の引手と額のフレームのデザインもツタで統一させています。

襖の引手	額のフレーム

見学しつつ急いで写真を撮ったのでぼやけていますが、細かい装飾品まで統一感を出してこだわるのが角屋の粋です。

松の間にある、額入り障子（外の景色が見られるよう一部にガラスをはめた障子）の腰板部分は新しく張り替えたものですが、ガラスは『ギアマン』です。

上の写真ではわかりにくいですが、ガラスに近づいて斜めから見たときに波打っているように見えるものがギアマンガラスでかなり貴重なガラスになります。
割れてしまったら同じものは作れません。

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個人的にはギアマンガラスを見つけるとテンションが上がり得した気分になります。

こちら↑は、「松の間」の欄間。
こちらもツタのモチーフがデザインされています。

こちらは松の間の中の「次の間」と呼ばれる部分です。
こちらにも貴重な文化財、布袋さんが描かれた衝立があります。

衝立の枠（螺鈿細工）

衝立の絵は、江戸絵師の岸派の絵師・岸良筆『布袋図』です。

台座と枠の部分は、朱漆と螺鈿の組み合わせで16～17世紀頃の特徴のようです。
螺鈿細工は、龍がモチーフになっています。

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松の間だけでもおなかいっっぱいになりそうですが、まだまだ続きます！

角屋主庭「臥龍松がりゅうまつの庭」（松の間の前）

現在、角屋の庭に植えられている松は２代目です。
昭和に１代目の臥龍松が枯れてしまい、今は３本の松で当時の姿を表現しているそうです。

ちなみに、初代の臥龍松は、角屋の名物で江戸末期に発行されたイラスト付き観光ガイドブック『都林泉名勝図会』でも紹介されています。

↓こちらがそうです。（『都林泉名勝図会 5巻 島原角屋雪興』）

こちらの絵から、２代目の松は、初代の松と違う場所に植えられていることがわかりますね。２代目は、松の間の前で雪遊びをするスペースに植えられています。

ちなみに、枯れてしまった初代の臥龍松は幹と少しの枝だけ残されています。

こちらは庭の左奥に残る、初代の臥龍松です。
都林泉名勝図会みやこりんせんめいしょうずえのように枝が後方（建物から見て）に伸びていってますね。

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枯れてしまう前の松を見てみたかったです。

臥龍松の庭には2つの茶室があります。

『曲木亭きょくぼくてい』と『清隠斎せいいんさい茶席』は、松の間の縁側から少しだけ見える状態で、どちらも重要文化財です。

揚屋は宴会がメインですが、お昼間にお茶席を楽しみ、夕方から宴会をするというスタイルだったそうです。

「松の間」でガイドさんが解説してくれますが、4つの条件がそろって初めて揚屋として認められます。

お茶室を写真付きで紹介しますね。

茶室　曲木亭	清隠斎茶席 （写真の左側のかやぶき屋根）

「松の間」からは上の写真のように2つのお茶席が見えます。
それぞれをちゃんと見たい方の為の写真も用意しました。

茶室　曲木亭	清隠斎茶席
画像出典元：角屋案内記

清隠斎茶席は、カラスに屋根の木を持っていかれてスカスカになっているそうです。

茶室『曲木亭（きょくぼくてい）』は表千家好みの茶室で、柱に曲がった木を使っているためこの名前がついているそうです。

茶室内には、1688年前後（元禄時代）に表千家の宗匠そうしゅ、覚々斎かくかくさいが書いた額が掲げられているとのこと。

もうひとつの清隠斎茶席の方は、藪内流の安富常通清隠斎やうあとみつねみちが建てたものを、1838年（天保9）年に移築したと伝えられているとのことです。

「松の間」と「臥龍松の庭」の見学を終えた後は、お座敷「網代の間」へ向かいます。

廊下のまっすぐ先が網代の間です。

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③：お座敷「網代の間」と中庭

「網代の間」:あじろのま

こちらは、重要文化財に指定されている座敷のひとつ「網代の間」です。

網代の間は、重要文化財に指定されているので天井に照明はなく、お部屋に置かれたボンボリと、中庭側から入る光のみなので、薄暗い中での見学になります。

「網代の間」と呼ばれる所以が1番わかりやすい部分は天井です。

「網代の間」の天井は「大長枌へぎ網代組」です。
「枌」は、木を薄くそいだ板のことなので、普通より長い枌を縦横に編んでいるということなのだと思います。

天井に何本も走っている長くて細い木、棹縁さおぶちは8ｍの北山丸太（北山杉）です。
北山丸太は、他の木材と違って独特な美しい光沢があります。

棹縁まで普通の木材を使わずこだわるとはさすが高級料亭！

ちなみに棹縁が2階を支える柱の役割をしているそうです！すごいですね。

こちらは「網代の間」の床の間側の写真です。

ちなみに、網代の間も江戸時代にはお座敷として使われていたため天井と襖絵はロウソクの煤すすで黒くなっています。壁は後から塗り替えています。

さて、床の間側の左手には付け書院があり、ここにも網のデザインが施されています。

付け書院にはか火燈窓かとうまどがあり、その上の欄間らんまは魚の網を模したデザインになっています。

写真がぼやぼやしてしまいましたが、こちらは床の間の地板。
約4ｍの松の大節木が使われています。

上の写真ではよくわかりませんが、実際には板の手前の部分（厚みの部分）に木の節が見られます。

こちらは床の間の柱は赤松。床の間の柱は取り外しができるそうですよ！

床脇の板は松の一枚板（4ｍ×1ｍ）。

こちらは床の間とは反対側の襖絵。
長谷川等雲筆『唐子図』です。

こちらの襖絵も当時のものなのでロウソクの煤すすで黒くなっています。
近づいてみるとこのように子供たちが遊んでいる様子が描かれています。
（写真は明るさを調整しているのでかなり鮮明に見えるようになっています）

やんちゃそうな子どもたちがイキイキ描かれていてかわいいですね。

こちらは、「網代の間」の釘隠し。
「宝尽くし」といっていろいろな宝物を並べた縁起のよい吉祥文様の釘隠しです。

蓑亀と分銅はおそらくという私の予想ですが、そのほかはあっていると思います。

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私が見学した日のガイドさんは、丸い玉が宝珠で鶴や亀、蓑が折り重なってよくわかりません。と言ってました。鶴だけはどれなのかわからなかったので、個人的には鶴はいないのでは？と思っています。

中庭（中坪庭）

こちらは網代の間の前にある中庭（中坪庭）です。
残念ながらコロナ以降にはじまった1階のガイドツアーは30分と短いので、解説されることはなく素通りです。

網代の間の見学の際にガイドさんの話を聞きつつ坪庭を眺めたりする必要があります。

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コロナ以前は1階は松の間と網代ので解説がありましたが、自由拝観だったので中庭もゆっくり眺めたり写真を撮ったりできていたので、1階に関しては早くそのころのスタイルに戻ってほしいですね。

網代の間で解説を聞いた後は、玄関（来客用）に向かいます。

④：玄関（来客用）室内より

こちらは角屋のお客さん用の玄関から外を見た写真です。

左手の奥に「門口かどぐち」と呼ばれるお客さま用の入り口があり、門口で籠から降りることなく、この玄関まで進んできます。

大きな四角い石は「靴脱ぎ石」といって、ここに籠を置きます。
そしてそのまま、籠の中から草履を履かずに部屋に入れるようになっています。

玄関から見える2本の木は「槐（えんじゅ）」です。
槐の木は、「延寿」と呼ばれる縁起の良いとされる木で、魔除けとしても使われます。

ちなみに、槐が立っている場所は従業員の出入口（中戸口）の前で、奥には台所があります。

槐が切られている杞憂は、成長するにつれて建物を壊し始めたからだそうです。

来客用の玄関では、刀を預かります。
刀を預かったら、上の写真にある「刀掛かたながけ」にいったん掛け、その後台所にある刀箪笥に入れ、鍵を閉めます。

刀掛けに置いた時には、番号札をつけたそうです。

なお、新選組は見回りを理由に刀を預けず、お座敷などに刀傷を残しています。

来客用の玄関を見た後は、島原文芸資料室で展示を見ます。

⑤：島原文芸資料室

こちらは、島原文芸資料室です。
与謝蕪村が描いた『紅白梅図屏風』（重要文化財）がここにあります。

与謝蕪村の『紅白梅図屏風』（重要文化財）は、ガラスケースに入っているので撮影NGです。（角屋1階はガラスケースや展示ケースに入っているものは撮影NGです）

島原文芸資料室では、島原俳壇の解説が少しある個々で展示品を見ます。

島原文芸資料室の次は、大台所おおだいどころに向かいます。

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⑥：台所（土間以外）

来客用の玄関から台所に入ると、すぐ右手に刀箪笥があります。
先ほどの玄関の刀掛けにいったん掛けた後、こちらの刀箪笥に入れて鍵を閉めます。

前述しましたが、新選組は見回りの名目で刀を預けずに角屋をうろついていました。
そのため、角屋にはいくつもの新選組がつけた刀傷が残ります。

ただ、角屋で桐愛をするような大きな事件があったわけではなく、脅しや酔った勢いだったようです。

先ほどの刀箪笥のすぐ左手（来客用玄関から入った場合の左）には、帳場があります。
帳場の左手にあるガラス窓からお客様が玄関に入る様子を見ていたそうです。

ここでお客様情報を帳簿に書き込んでいたわけです。
角屋は現金は扱わず、ツケでの支払い（売掛）だったので、一見さんはお断りでした。

お客様がいらっしゃると、毎回帳簿にお名前、どの部屋を使ったか、掛け軸や花は何を飾ったか、食事は何を提供した、どの器を使ったかなどを事細やかに残していたそうです。

そして、次に同じお客様が来た時に必ず前回とは違うおもてなしをしたということなので、もてなしに対するこだわりがすごいです。

ちなみに、台所側から来客用玄関を振り返るとこんな↑感じ。
左手に刀掛け、右手が籠をつける玄関です。

↑こちらの写真に写っている、「帳場」の横の壁にかけられている５本の棒についても紹介しますね。

５本の棒の正体は”火消し道具”です。
「破壊消火」と言わる江戸の消火活動で建物を壊して延焼を防ぐために使われた道具です。

続いてこちらは2階にい続く箱階段です。先ほどの刀箪笥の前に位置します。
スペースを有効活用するために階段の下が引き出しや押し入れになっています。

箱階段は、京都の古い家や建物では今でもよく見かけますね。

揚屋として営業していた時にこの階段をつかって2階に上がっていたかは、ガイドさんによって解説が違いました。

ある日のガイドさんは、この箱階段には神棚があるので使っていなかったといい、別の日のガイドさんはこのん階段で2階に上がっていましたと言っていました。

どちらが真実なのかはわからずです。

上の写真で分かるように、箱階段の上には障子のような扉がみえるので、個人的にはこの階段は使っていたのではないかと思っています。

図面的に考えるとこの階段を上がると非公開のお座敷「孔雀の間」などがある部分に出るようです。

ちなみに、この箱階段以外にも2か所に階段があるそうです。
ただ、これもガイドさんも見たことはないと言っていたので本当かはわかりません。

Kico

いつか角屋の全貌をこの目で見てみたいものです。

上の写真で、箱階段にたてかけられているのが、角屋が戦時中に取り壊されずに済んだきっかけになった、西郷隆盛が行水に使ったタライです。

タライを正面から見た写真がこちら。

1945年（昭和20年）の戦時中、京都市内も空襲による延焼を防ぐために、主要な道路や鉄道から50ｍ以内の建物が取り壊し対象になりました。

角屋は、山陰線が隣接しているため取り壊し対象でしたが、京都市の担当者が視察に来た際に、明治維新の立役者である西郷隆盛なども使っていた貴重な文化財（遺構）だと伝えたそうです。

視察後、取り壊しが保留になったまま終戦となりました。
そのおかげで今でも角屋の素晴らしい文化財を見ることができています。

Kico

なぜこのたらいを西郷隆盛が使ったとわかるのか説明書きには書いてありません。ガイドさんに質問しなかったので、今でも謎です。角屋の帳簿や日記に書いてあったのでしょうか？次回行ったときには確認したいと思います。

西郷隆盛のタライを見た後、すぐ横にある展示スペース（↑上の写真にあるケース）も忘れずにご覧ください。

新選組の「新選組掛売禁止の古文書」が展示されています。

新選組掛売禁止の古文書は、新選組側から角屋に出されたもので、若い隊士が現金なしでツケで宴会を開くため、ツケで受け入れてくれるな！という内容とのこと。

角屋の台所 （クリック・タップで拡大できます）
台所の畳エリアの様子	台所の板間と土間エリアの様子

今紹介している台所は、土間も合わせると100畳の広さとのこと。
内訳は、畳エリア50畳、板間と土間エリアで50畳。

50～100人前の料理の準備ができる台所になっています。
お料理の準備をするために常時20～30人の従業員が働いていたそうです。

畳が敷かれた50畳のエリアは揚屋として営業していたころには、部屋の中央に柱がないだだっぴろい状態でした。

上の写真に写っている2本の細い柱は、建築法の関係で現代になって追加されたものです。

もともと角屋の台所を支えていた柱はこちら↓の３本。

写真の「柱①大黒柱」は、54cm角の松の木です。
反対側から見るとこんな感じです↓。

柱②は補強がされています。柱のところにある木像は布袋さんです。

布袋さんをアップにした写真が↑こちら。
非常に温和な表情でふくよか！

Kico

角屋で宴会をしていた方々もこの布袋さんのような表情で楽しんでいたことでしょう！

柱③をアップにした写真が↑こちら。
柱③には神棚があります。

Kico

柱に注目する、大黒柱にも何か小さな扉付の箱があるので、大事な柱には何か縁起のいい神様を飾ったようですね。ちなみに、１階の台所には神様仏様をお祭りしていますが、２階には一切飾っていないとのこと。

こちらは、布袋さんいる柱の下ですが、畳エリア内のこの板張りは、酒樽などを置いた部分とのことです。

この酒樽などを置く板間に、火鉢と明かり（行燈あんどん）があります。

台所は、50～100人前の料理を準備するために20～30人の従業員が慌ただしく行きかっていたので、明かりもぶつかって倒さないよう、天井からつるす「吊行灯つるしあんどん」です。

台所の畳エリア、板間エリア、土間エリアすべて「吊行灯」が使われています。

こちら↑は、台所の板間と土間エリアの写真。

写真の右手前部分は、床下収納です。
床下収納をアップにした写真がこちら↓。

この畳エリアと板間エリアに段差がなくフラットなところがまたすごいとガイドさんの解説があります。

江戸時代からバリアフリーな角屋です。

特にガイドさんの解説はありませんでしたが、板間にも吊行燈がります。

こちらの板間エリアの吊行灯の傘は、丸みがあってかわいい形です。
傘の形で明かりの広がり方が違うと思うので、配膳作業にはこの丸みのある傘がぴったりだったのでしょうね。

板間の土間側には、竈（かまど）や大きな流しがあります。

かまど	流し
↑クリック・タップで拡大できます

竈については土間側に行った際に解説がありました。

今度は、最初に下駄箱に預けた靴を履き、土間側へと進んでいきます。

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⑦：台所（土間部分）

角屋の大こと炉の天井は非常に高いです。
大きなお寺の庫裏くり（台所）と同じ規模感の台所が角屋にはあります。

↑この写真は土間を出た中戸口なかとぐち側から撮影したものです。
規模感を伝えるためにこの写真を使ってます。

角屋の台所の換気は、基本的に天井にある換気窓↑から行ったです。
ここだけで足りない場合には２つの窓（↓）を開けて煙を一気に外にだしたとのこと。

土間の換気窓

窓についているロープを引くと窓が開きます。
この窓も開けると煙がスッと晴れていったそうです。

土間には竈（かまど）があります。

お寺の庫裏くり（台所）にあるはもっと地面に近いところにかまどがありますが、角屋は立って作業ができるように焚口たきぐちが高い位置にあります。

焚口の高さがわかる写真がこちら↓。

しゃがまずに焚口に薪を入れたり、竹筒で空気を送ったりできるのは非常に効率的ですね！

土間側から見た竈	板間側からみた竈

この記事を書いていて今更気づいたのですが、土間側からは調理に専念でき、板間側からはご飯をよそったり配膳に専念できるという、場所を有効活用できる竈（かまど）の構造に感動です！

Kico

角屋の台所の設計は、非常に多くの人が怪我無く効率的に作業ができるようになっていて素晴らしいです！

⑧：中戸口（従業員出入口）

先ほどの竈があった場所からさらに進むと、料理人や中居さんなどの従業員、お座敷に上がる太夫や芸妓さんたちが出入りする内玄関（中戸口なかとぐち）に出てきます。

お座敷に上がる太夫や芸妓さんたちは、こちらで草履を脱ぎ中に入っていきます。

玄関の式台しきだい部分には草履をしまう引き出しが用意されています。

玄関の式台の左側には、腰を掛けたり荷物が置けるようなスペースも↑。
目隠しの板にある3つの模様は角屋の家紋「蔓つる三つ蔦つた」です。

内玄関スペースにも吊行燈があります。傘の部分のデザインが台所の畳エリアや板間とまた違いますね。

内玄関（中戸口なかとぐち）には、「三宝荒神（さんぽうこうじん）」と呼ばれる、台所の神様を祀る飾り竈があります。

こちらの飾り竈には、防火・盗難除け・不浄除けの役割があります。

今度は中戸口を出て来客用玄関や門口へ進んでいきます。

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⑨：玄関（来客用）室外より

中戸口の正面（上の写真で暖簾のれんがかかっている部分）がお客さま用の出入口の「門口かどぐち」です。

門口かどぐちの前に飾られている暖簾は、揚屋として営業していた時には、中戸口なかとぐち（従業員用出入口）にかけられていました。

今は、見学者が出入りするので門口かどぐち前に飾られています。
ここに暖簾がかかると↓こんな感じになります。

（画像出典元：角屋案内記）

ちょっと写真がゆがんでしましましたが、そこは無視してください。

上の写真をもとに中戸口周辺を紹介しておきますね。

Kico

京の夏の旅や冬の旅で、門口が配下に利口になる場合には暖簾が中戸口側にかけられます。

こちら来客用玄関を見た写真です。

玄関奥の中庭が見えるよう、石畳はわざと斜めになっています。

石畳の左右に敷かれた石は鴨川の「加茂真黒石かもまぐろいし」。
打ち水をして水がかかると真っ黒になってとてもキレイだそうです。

玄関に向かって右手の建物の柱には、新選組がつけた刀傷が残っています。

刀傷のアップがこちら↑。

前述していますが、角屋では切り合うような乱闘はありませんでしたが、見回りと称して刀を預けずにウロウロする新選組が、いたるところに刀傷を残しています。
２階の青貝の間にも刀傷があります。

こちら↑は、門口かどぐちの前にかけられた暖簾の奥をのぞいた写真。
扉の上にはお札が貼られています。

Kico

顔の形をお札は、どこのどんなお札なんでしょう？とっても気になります！

中戸口の外、門口前のエリアの見学を終えた後は、冷蔵所と籠を見に行きます。

⑩：冷蔵所と籠

こちらは籠と冷蔵所（冷蔵庫）の写真。（籠の右手側の柵がある部分が冷蔵所）

角屋は、お客様がどんなにぐでんぐでんに酔って寝てしまっても必ず籠に乗せて帰したそうです。そのため、角屋用の籠がいくつかあったそうです。

こちら↑は、冷蔵所を上から覗いた写真。
ここに料理の素材を保存したそうです。

ガイドさんとめぐる１階部分は、ここまでになります。

最後に各自で展示室を見学します。（最後ではなく、ツアーガイドが始まる前でもOK）

⑪：展示室（企画展示室）

写真の右側は展示室（美術館）です。
角屋は貴重な文化財をたくさん所蔵しているので、いろいろな企画展がここで開催されています。

一階の紹介は以上です！

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角屋もてなしの文化美術館の見どころを予習（2階）

今度は２階部分の見どころを写真と共に紹介していきます。
角屋の２階は全面撮影禁止なので、書籍（角屋案内記）から写真を引用して紹介しています。

⓪２階へ続く階段

２階へ上がる階段は、「お客さま用玄関」と「網代の間」の間にあります。

２階のツアー時間以外は、扉は閉められ、結界が置いてあるので階段があるとは気が付きません。

①お座敷「緞子の間（どんすのま）」

（画像出典元：角屋案内記）

２階に上がって、まず最初に見学するのは「緞子どんすの間」です。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

残念ながら「緞子の間」は室内には入れません。
上の見取り図にある「②御簾の間（口の間）」からガイドさんの話を聞きます。

「緞子どんすの間」の壁・障子紙・畳は新しくされていますが、その他の部分は当時のままなので天井と障子の腰板はロウソクの煤すすで黒くなっています。

「緞子の間」と呼ばれる理由は、室内の”襖”や”腰付き障子”の腰板部分（下の方の板の部分）に緞子（どんす）を貼っているためです。

緞子の模様は、八角形と四角形を組み合わさた「蜀江文（しょっこうもん）」です。

蜀江文の参考イメージはこちら↓。

（画像出典元：京都きもの工房ブログキャプチャ）

Kico

私が参加した日は、ガイドさんが「御簾の間（口の間）」に近い部分の障子の腰付きをかがんで見ると蜀江文がうっすら見えると解説してくれ、近寄って見るのを勧めてくれました。うっすら見える蜀江文は、上で紹介している柄に近いものでした。

緞子の間では、その他に床や床脇の木材や障子の組子の解説があります。

また、緞子の間には「歩障ほしょう」と呼ばれるL字型の衝立が置かれています。
食事の後に下げた器を置いた場所や化粧直し時の目隠しとして使うものです。

必要なお座敷に移動させて使う目隠しの衝立なので、歩障の絵柄は『花車はなぐるまの図』で江戸時代の絵師 岸良(がんりょう)筆です。

２階のお座敷のデザインについて

なお、２階座敷の①～④は襖を取り払い、一つの座敷としても使うため障子の組子（縦横の棒）のデザインを統一しています。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

2階東側の座敷の障子の組子は縦5本横3本の吹き寄せで統一されていますが、欄間・釘隠し・障子の腰板は各お座敷で別のデザインにしています。

②お座敷「御簾の間（口の間）」

（画像出典元：角屋案内記）

次に解説付きで見学するのは「御簾みすの間（口の間）」です。

「御簾の間」と呼ばれる理由は、襖絵に御簾が描かれているためです。

また、「御簾の間」は「口の間」と「奥の間」で構成されており、階段を上がってすぐのお座敷が「口の間」と呼ばれています。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

（画像出典元：角屋案内記）

こちらの画像に写っている襖は山田我山が描いた『総御簾の図』の複製（模写）です。

模写といっても明治時代に模写しているので100年以上前に描かれています。

実際に山田我山が描いた『総御簾の図』は、御簾の間（奥の間）との境にあります。
250年前のままなので真っ黒です。

本物の『総御簾の図』が黒い理由は、ロウソクの煤すすだけでなく銀紙ぎんし（銀箔）の上に描かれているため、銀が酸化して黒くなっているそうです。

御簾の間（口の間）の襖の引手は角屋の家紋「蔓つる三つ蔦つた」で、欄間は「雷いかづち」模様。
当時雷文様が流行っていたとのことです。

③お座敷「御簾の間（奥の間）」

（画像出典元：角屋案内記）

今度は御簾の間の奥の部屋「奥の間」の見学です。隣の草加の間とつながる出入り口には本物の御簾がかけられています。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

Kico

「御簾の間（奥の間）」は、床の間の作りが非常にゴージャスです。
ここはお城の謁見の間なのかな？と思うほど豪華な作りです。

まず、床の間の壁は檀紙だんしに金箔が施されています。

檀紙は高級和紙の一種でちりめんのようにシワシワした紙です。このシワシワの紙の上に金箔をはることで凹凸をつけ、影が出ることで金箔が光るのを抑えて、優しく光らせているとのこと。

床の間の左手の地袋じぶくろ（引き出し）も金地で絵は、江戸時代の絵師 石田幽汀が描いた『金地花鳥図』です。

床の間の落おとし掛がけの中央の曲がった木は紫檀しだんが使われ、左右は虫食い丸太に金の刷り込みを施しています。

また、床の間は見えない部分まで工夫が凝らされており、天井が船底天井になっています。

船底天井・壁、落とし掛けなどは、ガイドさんがボンボリで照らして見せてくれます。

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④お座敷「扇の間」

（画像出典元：角屋案内記）

次に見学するのは「扇の間」です。
「扇の間」は、天井（扇以外）・壁・障子紙は修復しているのでキレイです。

さて、「扇の間」には「高座こうざ」と呼ばれる舞台が用意されています。
上の写真の中央、襖と襖の間の一段高くなっているところが舞台です。

なぜ、舞台が高い位置にある理由は、２階東側のお座敷①～③の襖を外して1つの大座敷として使う際に、①の緞子の間からも舞台が見えるようにするためです。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

①緞子の間～④扇の間までを1の大宴会場にすると50名のお客さまをもてなせる広さだそうです。

ちなみに、高座で演じる人は隠し廊下を使って高座に入ってきます。

（画像出典元：角屋案内記）

天井の扇は58枚あり扇を書いた人物のうち、公表されている人はこちらです。

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岸駒と岸岱は親子で、扇の間の額『前赤壁の図』を合作で手掛けています。岸駒は、2階の「青貝の間」の襖絵『山水図』や非公開の『黒梅図杉戸』『波濤図 』を手掛けてる絵師です。

扇の間の襖絵には「源氏物語」が描かれ、それに合わせて釘隠しは「源氏香」の図柄になっています。

襖絵の源氏物語は『乙女おとめ』『絵合えあわせ』『玉鬘たまかずら』『御行みゆき』とガイドさんが解説してくれたのですが、どの襖絵がどれなのかはメモが追いつきませんでした。

ちなみに源氏香の図は↓こちらのことです。

次は「草花こうかの間」へ。階段まで戻り、階段の踊り場から「草の間」に入っていきます。

⑤控えのお座敷「草花の間」

残念ながらこちらのお座敷の写真はありません。

「草花の間」は階段のすぐ横にあり、控えの座敷として使われたそうです。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

控えの間にもお客さまを楽しませるために襖絵があります。
「草花の間」の襖絵は山田我山がざんが描いた『四季草花の図』。

四季の草花が描かれた襖絵なのですが、退色がはげしく何の花かは分からないようです。
モクレンかユリではないかな？とガイドさんが話していました。

ただ、胡粉ごふんで描かれた「梅鉢うめばち」の模様だけ白く残っているので認識することができます。

⑥控えのお座敷「馬の間」

（画像出典元：角屋案内記）

こちらのお座敷も壁・障子紙・畳は新しいものになっていますが、そのほかは当時のままです。

「馬の間」も奥へ行くための控えの座敷として使われたそうです。

控えのお座敷ですが、なんと襖絵は円山応挙が描いたもの。
『少年行しょうねんこうの図』といって、若い男性が馬に乗って街に行く様子が描かれているのでこちらのお座敷を「馬の間」と呼びます。

（↑角屋2Fの東側の間取り）

「馬の間」の天井は角屋が現在の場所に移転する前、六条三筋町で約40年間（1602-1640）使ったものを持ってきているそうです。角屋の中で１番古い400年前の天井です。

「馬の間」には、目が粗い筬おさ欄間と細かい筬欄間があるのですが、目が粗い方が古く、細かいものは粗いものの100年後に造られたものだそうです。

Kico

馬の間の天井は、400年近く人々を見続けてると思うとなんだか感慨深いですね。欄間もひとつの空間に100年先輩と後輩が共存していると考えると何だが楽しいです。

馬の間の見学を終えたら、今度は２階の西側の棟へ移動します。

（↑角屋2F「馬の間」から西側の間取り）

馬の間の横の廊下を進んでいきます。

⑦お座敷「桧垣の間」

桧垣の間 北側：床の間側	桧垣の間 南側
（画像出典元：角屋案内記）

次は「桧垣の間」です。

「桧垣の間」は数寄屋風造りなので釘隠しがありません。
「桧垣の間」の壁は、聚楽壁じゅらくかべです。

こちらのお座敷の壁・障子紙・畳は新しいものになっており、床の間側の「小襖」はロウソクの煤すす洗いをして絵柄が見えるようになっています。その他は当時のままです。

さて、お座敷「桧垣の間」は、デザインが「桧垣模様」に統一されています。

桧垣模様は↓こちら。タイルをジグザグに並べたような模様です。

具体的にお部屋の写真と共にどこが桧垣模様になっているか紹介していきましょう。

↓下の写真の天井・右側の欄間らんまと障子の腰板、左の襖の上下のデザインが桧垣模様です。

（画像出典元：角屋案内記）

↓こちら写真は、額縁のデザインに注目してください。桧垣模様になっています。

（画像出典元：角屋案内記）

上の写真の襖絵は、1760年（安永9年）、与謝蕪村が65歳のときに描いた晩年の大作『夕立山水図』です。

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与謝蕪村のこの襖絵は、残念ながら後の時代に筆が加えられたため重要文化財にはなっていないそうです。ただ、重要文化財になってないからこそガラス越しではなく、肉眼で見ることができるので複雑な気持ちになります。

さて、襖絵の上にある額は、池大雅いけのたいが（雅号がごう：大雅堂たいがどう）の書で、中国の盛唐の時代の詩人”李白”の『春夜洛城聞笛しゅうやらくじょうふえをきく』が書かれています。

Kico

教科書に名前が出る人の作品が間近で見られるとは角屋多るべしです！

「桧垣の間」は、障子の組子のデザインがとても斬新で波形になっています。
しかもこの波線は、木を曲げたのではなく、左右から彫っているとのこと！

しかも縦の波線と横の直線も彫ってこの形にしているそうです。
近くで見ると継ぎ目がなく、つながっているのがよくわかります。

↓下の写真の右側の障子が波型の組子です。当日ガイドさんが説明してくれますが、目の錯覚を利用した仕掛けも施されています。

↑上の写真の中央。小襖は、角屋が現在の場所に移転する前、六条三筋町でも使っていた（1602-1640年）ものを持ってきているので400前のもの。

前述していますが、400年前と時代が古いのにロウソクの煤すすで真っ黒になっていないのは、ロウソクの煤洗いをしているからだそうです。角屋で1番古いけどキレイな状態で見られます。

作者は不明ですが土佐派・筆と伝わる『源氏車争いの図』。
車争は「源氏物語」葵の巻にある話です。

桧垣の間は、これまでのお座敷以上に細やかなこだわりが多く、この部屋の解説をきいただけでもおなかいっぱいなのですが、次の「青貝あおがいの間」がさらにすごいんです。

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⑧お座敷「青貝の間」

青貝の間 床の間側	青貝の間 南側
床の間と神爾棚（しんじだな）	明かりとり
画像出典元：角屋案内記

さて、いよいよ角屋2階お最後のお座敷です。全体のデザインがが中国風です。

「青貝あおがいの間」は、角屋で最も高級なお座敷で部屋のいたるところに螺鈿細工らでんざいくが施されています。

ただ、螺鈿細工は現在では再現することができない技術なため、このお座敷の螺鈿が埋まっている壁はロウソクの煤すすでまっ黒なままになっています。

本来の壁の色は「浅葱色あさぎいろ（明るい青緑色）」で、「扇の間」と同じ色になります。

Kico

螺鈿細工好きの私にはたまらない空間です！実際に見学する部屋はロウソクの煤で黒くなった壁の螺鈿細工なのですが、なぜか私が脳内で思い出す青貝の間は、浅葱色の壁にキラキラ光る螺鈿細工なんですよね。生まれる前に見たのかな？と勝手に思っています。

青貝の間は、先ほどの桧垣の間のお隣にあります。

（↑角屋2F西側の間取り）

青貝の間には露台と呼ばれるテラスがあり、江戸時代には青貝の間からも1階の「臥龍松の庭」が見え、正面には嵐山の景色が広がっていたそうです。

ちなみに、上の画像（見取り図）にある臥龍松の位置は、２代目の松の位置です。

江戸時代はこのような↓景色でした。

「青貝の間」の露台（テラス）の床は、四半敷しはんじきで、中国風の椅子が置かれています。

四半敷は、今では珍しくありませんが当時は斬新だったそうです。

「青貝の間」は床の間のデザインも他のお座敷と違い、独特です。

（引用元：角屋案内記）

上の画像の左側が床とこ。地袋じぶくろ（下の４枚の板）は『青貝四季絵戸』
床柱に新選組がつけた刀傷が２か所残っています。

右側は、中国の道教の神さまを祀る「神璽棚しんじだな」です。
上の段の火燈窓かとうまどの中ににつるされている丸い玉が”神璽”で、神様の魂を表します。（現在は魂は抜いているとのこと）

「神璽棚」の下の段の板戸は、螺鈿で唐風の山水を描いています。

上の画像の左手にちらっと移っていますが、障子のガラス部分は「神璽棚」の火燈窓とおそろいの形になっています。ガラスはギアマンです。

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床の間も神璽棚も螺鈿細工が美しいです。螺鈿細工好きな方には、写真では伝わらない美しさを現地で見ていただきたい！

（引用元：角屋案内記）

こちら↑は、床の間とは反対側の壁。
螺鈿をきれいに光らさせるための「明かりとり」です。

明かりとりの上の段は左から、扇、中国の団扇うちわ、隅丸矩形すみまるくけい（角が丸い長方形）の形になっています。

下段の明かりとりで注目すべき点は、障子の組子が木を削り出して細いラインになっていること。（桧垣の間の曲線の組子と同様です）

また、左右２枚の障子の組子がぴったり１直線に見えることにも注目です。

上の画像に少し写っていますが、天井は蒲がまを筵むしろに編んだ「蒲筵がまむしろ」で、当時のままなので煤で真っ黒です。

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とにかく青貝の間は、ほかのどのお座敷よりも手が込んでいて素晴らしいです。職人が手分けして作っているとはいえ、いったいこの空間にどれだけの時間と手間をかけたのだろう？と考えると気が遠くなりそうです。角屋の美意識雄るべしです！

「青貝の間」には、今回写真では紹介できない部分がたくさんあります。

「青貝の間」の襖絵は、江戸時代の絵師、岸駒が描いた『山水図』、襖の引手は、籠目かごめ模様（六芒星）の中に６枚の花びらが形どられた七宝焼きです。６枚の花びらは違う色の七宝が使われています。

「青貝の間」の額も螺鈿細工で「日新又日新」と篆書てんしょで書かれています。

「青貝の間」は、ほかのお座敷と違って細工を施した左官職人の名前が残されています。

「青貝の間」の入り口のすぐ左手に「水泥匠亀松創造是」と署名があります。
しかも、螺鈿細工で壁に埋め込まれています。

「水泥匠」は中国語で「左官職人」という意味で、亀松が職人さんのお名前です。

とにかく、青貝の間は当時の最高級の匠の技と異国情緒がミックスした斬新なお部屋です。

２階の非公開のお座敷

せっかくなので、２階の非公開エリアのお座敷とも写真と共に紹介しておきます。

角屋2F非公開のお座敷（クリック・タップで拡大します）
孔雀の間↓	八景の間↓
↑梅の間	↑囲いの間（茶室）

２階の見学時に「馬の間」から「桧垣の間」に行く際に通る廊下の左側にこちらのお座敷があります。

残念ながらこちらのお座敷は建物の安全上の問題から現在は公開されていません。

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もしかしたら、「孔雀の間」と「八景の間」は2018年前後までを公開していたかもしれません。ネットで検索しているとこのお座敷の名前を書いている拝観記録のブログがいくつかありました。

非公開「孔雀の間」（2Fお座敷）

孔雀の間の襖絵は、江戸時代中期から後期の画家、江村春甫えむらしゅんぽが描いた『孔雀に牡丹・海棠かいどうの図』。

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４畳半という小さな空間に金地の襖絵とは豪華ですよね。海棠は紅色の花が咲くとのことなので、今は退色して胡粉の色（白）だけが残っていますが、当時はより鮮やかだったのでしょうね。この狭いお部屋で幕末に密談が行われていたかもと想像するとドキドキします！

非公開「八景の間」（2Fお座敷）

「八景の間」は、襖の組子が特徴的で斬新です。

富士谷成章（江戸時代中期の国学者で歌人）と皆川淇園（江戸時代中期の儒学者）は兄弟です。兄が淇園、弟が成章。

「梅の間」の襖絵は与謝蕪村が描いた総金地の『梅の図』（重要文化財）、上の額は狩野常信つねのぶが描いた『梅の図』、左に少し見えているのが歩障です。

非公開「囲いの間」（２F茶室）

（引用元：角屋案内記）

非公開の「囲いの間」は、真っ赤な壁の斬新なお茶室です。

Kico

どのお座敷も赴きが違い、きっと角屋に通う人たちは全部の座敷をコンプリートしようとしたり、私はあの座敷で宴会をしたことがあるぞ！みたいな話をしていたのかな？と造像するとなんだか楽しいですね。

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角屋もてなしの文化美術館：交通アクセス

基本の交通アクセス（住所・バス停・駅）

「梅小路公園・JR梅小路京都西駅」に停車する市バスの系統

「梅小路公園・JR梅小路京都西駅」に停車する市バスの系統（番号）は205・208・33・特33・58・86・88です。

33と86は１時間に１～2本と運行本数が少なく、58・88は土日のみで本数が少ないです。

なので、205か208で「梅小路公園・JR梅小路京都西駅」を目指すのがおすすめです。

京都駅の京都タワー側（烏丸口）のバスターミナル、B3乗り場で208「九条車庫前行」か205「九条車庫前行」に乗ります。

「島原口」に停車する市バス

島原口に停車する市バスの系統（番号）は206・207・6・18・特18・58・71・特71です。

京都駅の京都タワー側（烏丸口）のバスターミナルから角屋もてなしの文化美術館にバスで行くなら島原口ではなく、「梅小路公園・JR梅小路京都西駅」駅に行くバスに乗るのがおすすめです。

京都駅からのオススメ交通アクセス

京都駅から角屋もてなしの文化美術館に行くのであれば、JR嵯峨野線に乗って「丹波口」駅まで出るのがおすすめです。料金も150円で、バスの運賃230円よりお安いです。
※料金は記事執筆時のものなのでお出かけ前にご確認ください。

もし、１日バス乗車券を使うのであれば、京都駅からバスでもいいですが、角屋もてなしの文化美術館に近いバス停に止まるバスは、観光客でごった返すのであまりお勧めしません。

バスの場合、土日や観光シーズンは角屋見学前に体力を消耗する危険性があります。

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角屋もてなしの文化美術館：駐車場・駐輪場

角屋の向かい（通常の拝観受付の門の向かい）に車4台と自転車が止められる場所があります。

受付の方が自転車はここに止めてOKと話していたので止めて問題なしです。
ただ、自家用車は公式サイトで駐車場について書いてないので問い合わせが必要です。

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角屋もてなしの文化美術館と合わせていきたいオスメスポット

島原探索ならここ！

江戸時代、政府公認の花街かがいだった島原の面影を散策するならこちらの４か所がオススメ！

輪違屋	島原大門	島原住吉神社	樹齢300年の大銀杏

上記に挙げた場所は、道路もきれいな石畳に整備されています。

輪違屋（わちがいや）

角屋もてなしの文化美術館を見学したなら、合わせて輪違屋も見ておきたいところ！
京の夏の旅や冬の旅で内部が公開される期間以外は、外観だけでも見る価値あり！

京の夏の旅2023で特別公開されます。

島原大門（しまばらおおもん）

江戸時代政府公認の花街だった島原の入り口。現在は再建された門構えのみ残っています。

島原住吉神社（しまばらすみよしじんじゃ）

現在はこじんまりとした神社でが、角屋が繁盛していた時代には、霊験あらたかで良縁に聞くと人気を博した神社です。

樹齢300年の大銀杏（おおいちょう）

島原住吉神社の境内が広かった頃、このイチョウは境内の北端にありご神木でした。

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新選組ゆかりの場所ならここ！

壬生寺	壬生屯所旧跡 八木家	新選組屯所 旧前川邸	西本願寺

角屋もてなしの文化美術館から徒歩25～30分圏内には、新選組の屯所後がたくさんあります！近藤勇、土方歳三、沖田総司、斎藤一などの隊士たちが実際に過ごした場所を見て回るのも楽しいですよ。

壬生寺（みぶでら）

壬生寺の広い境内は新選組の隊士たちが訓練場として使っていた場所です。
壬生寺の境内は自由拝観ですが、新選組隊士のおは画がある「壬生塚」は拝観料300円です。

壬生屯所旧跡 八木家（みぶとんしょきゅうせき　やぎけ）

現在、京都鶴屋鶴寿庵という和菓子屋さんが八木邸を管理されています。
ガイドの案内付きで拝観できます。（拝観時間は決まっています）

新選組屯所 旧前川邸（しんせんぐみとんしょ　きゅうまえかわてい）

旧前川邸は個人宅のため内部は非公開です。ただ、土日祝日（AM10:00～PM5:00）に、玄関（隊士の行き来した当時の勝手口）で、新選組に関するグッズを販売しています。

京の夏の旅2023では東の蔵が特別公開されます。

西本願寺（にしほんがんじ）

世界遺産である西本願寺も新選組の屯所として使われていました。
西本願寺は境内は自由拝観で、僧侶による無料ガイドツアー（お西さんを知ろう）も毎日行われています。

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